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EL INQUILINO (PRIMERA PARTE) EL DERECHO A UNA VIVIENDA DIGNA





 


         Esta Entrada la teníamos pendiente desde hace tiempo ¡y eso que el tema que plantea es de rabiosa actualidad!.



     
    No hace falta que nos extendamos explicando las dificultades de los jóvenes y no tan jóvenes para acceder a una vivienda digna, bien sea pagando un alquiler razonable o solicitando un crédito para adquirirla. Este mal, endémico en el presente Siglo comenzó su influencia a mediados del Siglo XX, concretamente desde los años 50, cuando la economía de la Nación comenzó a depender en gran parte del ladrillo. Ya saben: la especulación, que lejos de remediarse ha alcanzado proporciones preocupantes, sobre todo en las grandes ciudades. En nuestro Cine clásico se dio con frecuencia un reflejo del problema, aunque siempre en clave de humor más o menos negro. Citaremos Cerca de la ciudad (1952), Mi tío Jacinto (1956) El batallón de las sombras (1957) Historias de Madrid y La vida por delante (1958), El pisito (1959), El verdugo y Tiempo de amor (1964), La niña del patio y Un millón en la basura, (1967)...En las que se retratan barriadas madrileñas como La Ventilla, Cerro de la Cabaña, y corralas en cuyas viviendas se apiñaban los alquilados...y los realquilados. Pero ninguna película fue tan osada como la tragicomedia que traemos hoy aquí. Vamos a ir paso a paso porque de esta cinta hay mucho que contar. 

    Empezaremos hablando de todo el elenco que interviene en el film. Lo dirigió en 1957 José Antonio Nieves Conde; la paternidad del guión va a exigir una explicación detallada -que daremos a continuación-, la música la puso Miguel Asins Arbó y de la fotografía se ocupó Sempere. En cuanto al cuadro de actores, tenemos de protagonistas a Fernando Fernán Gómez actor en activo desde 1943 y muy popular entre el público tras Botón de ancla (1948) o Balarrasa (1951), por citar un par de ejemplos y a María Rosa Salgado, la cual debutó en el Cine en 1949 y había coincidido con su partenaire en Balarrasa. Del resto del reparto.. ¡qué podemos decir! pocas películas reúnen a tantos y tan buenos secundarios. Ocasionalmente nos detendremos en alguno de ellos.

 

Maria Rosa Salgado y Fernán Gómez en Balarrasa.

    
    Es sabido que El inquilino tras su estreno fue una película perseguida, mutilada y que su exhibición, una vez modificada, se demoró durante años. Pero, ¿Porqué?. La explicación va a hacer necesaria una Entrada complementaria. 
     Nieves Conde era uno de aquellos camisas viejas de Falange Española descontentos con la traición de Franco y el triste final que habían tenido sus aspiraciones para una nueva España. Si bien es cierto que hizo una película del agrado del Régimen (Iglesia y Estado) como Balarrasa (1951), dio sendos aldabonazos y causó suficiente alboroto con Surcos (1951) y con El inquilino (1957) de la que nos ocupamos en esta ocasión. Algunos historiadores de nuestro Cine clásico, haciendo gala de una memoria hemipléjica, condenan Balarrasa y ningunean películas valientes como El inquilino. ¿Qué cineastas disidentes se enfrentaban por entonces al Régimen, contando claramente las penurias de los proletarios? ¿Algún renombrado comunista?. 

   Como hemos prometido más arriba, vamos a hablar del Guión  basándonos en las explicaciones que dio años más tarde el propio Nieves Conde: 
    José Luis Duró, un aficionado que se había movido por los estudios franceses, escribe un guión "un tanto deslavazado". N.C. le ve cierto interés, sobre todo en los primeros capítulos y los considera un buen punto de partida.
    El ultracatólico José Mª Pérez Lozano, empeñado en demostrar su capacidad como guionista, redactó, partiendo de aquel guión primigenio, un nuevo tratamiento pero que se desechó por estar plagado de gags tipo comedia americana. No obstante, ambos consiguieron que sus nombres aparecieran en los créditos. 
    Fue entonces cuando N.C. se puso en contacto con Manuel Sebares Caso, le entregó todo aquel material y entre ambos reescribieron el guión definitivo de El inquilino. Sebares es el autor de los acertados diálogos y el Director reestructuró las secuencias, la ligazón y el juego escénico. Así pretendía rodar otra película de contenido social pero con humor y su amarga ironía.




    Siempre según el relato del propio Director, contaremos ahora qué es lo que pasó antes de que las autoridades pusieran el film, ya estrenado, en su punto de mira.   

    Se rodó la película sin ningún contratiempo. Los actores iban -y cobraban- por su cuenta pero todo el equipo técnico funcionaba en cooperativa. El Ayuntamiento había dado su permiso para filmar un auténtico derribo, que era parte esencial de la historia y el trámite de la Censura no supuso ningún problema. Una vez rodada, se procedió al montaje, se sonorizó y se tiraron las copias. Nuevamente se presentó la copia estándar para su visión, que fue aprobada sin pegas.
     Existe incluso una entradilla de la que nadie habla, a base de dibujos animados con caricatura de Fernán Gómez. Como su nombre indica, se proyecta justo antes de comenzar la película y tiene la finalidad de captar la atención del espectador exponiendo la historia que se va a contar. El texto de la voz en off era igualmente atrevido. Lo van a leer Vds. a continuación:

                               


"Imagínese Vd. Que una mañana se levanta de la cama y mientras baja las escaleras la casa va desapareciendo ,hasta que al llegar abajo ya no queda nada. Usted que tiene mujer y cuatro hijos piensa: “va, la ciudad es grande y en alguna parte encontraré otro piso. Pero recorre todas las agencias, visita patronatos, escribe instancias y todo resulta inútil Usted se desespera y siente que la piqueta que demolió su casa le golpea la cabeza. Por fin, sueña. Pero….era un sueño. ¿Qué hacer entonces? Cualquiera sabe. Pregunte, pregunte usted, ¿quién quiere un piso? Si usted fuera capaz, robaría, pero como no sabe opta por hacer el Tancredo y claro sale despedido por los aires. Ya no le queda nada a lo que recurrir cuando (ve el cartel) y le extraña.



 No comprende que su caso es el caso de todos y que por eso ha sido llevado a la pantalla. Hemos puesto una cámara ante usted y el resultado ha sido “El inquilino”.

     Ha llegado el momento de "encender el proyector" como decimos siempre, para repasar lo que ahora se llamaría "el montaje del Director". Tal y como se estrenó.

    Evaristo González es un honrado padre de familia que se gana la vida poniendo inyecciones a domicilio.  Tiene mujer y cuatro hijos (dos niños y dos niñas) con los que habita en un piso de mínimas proporciones.


 

    La vivienda está situada en el cuarto y último piso de una finca que va a ser demolida. Durante los seis meses de plazo para el desalojo Evaristo se lo ha ocultado a Marta, su mujer. Mientras, no ha dejado de buscar otro sitio en el que alojar a su familia. Pero llega la fatídica fecha y se presenta una brigada de trabajadores para proceder al derribo. El inspector que les acompaña (Leo Anchóriz) se muestra inflexible.
 

La vivienda en la que se apiña la familia. Consta de tres
 dependencias enlazadas. Estaba situada en la calle del Águila
 (en la ficción calle del Pino). 


    Desde el primer momento, Evaristo implora al capataz de la cuadrilla para que le den unas horas, un par de días, para reubicar a su prole. Y comienza la carrera contra el tiempo: Unos han de derribar la casa porque es su trabajo y los otros tienen que trasladarse lo más rápidamente posible. Todos ellos son ciudadanos sin apenas capacidad de decisión. La propiedad de la casa, su derribo, el destino que se le dará al solar resultante, todo está en manos de los poderosos.


El capataz Fulgencio (José Marco Davó) explica a Evaristo
 que él es un mandado. Entre ambos, el obrero solidario
 y ocurrente (Francisco Camoiras).



    Evaristo y Marta se lanzan a buscar un nuevo alojamiento. Él se dirige a la inmobiliaria MADRUGA cuyo gerente (Félix Fernández) había asumido el encargo de buscarle un piso. No sólo no tiene nada para él, sino que le pide todavía más dinero del que ya le sacó por el encargo.

    
Félix Fernández en uno de sus papeles
 característicos: el sinvergüenza marrullero.


Marta, esperando, contempla el suntuoso salón
 mientras la banda sonora emite una marcha
 al estilo de las películas históricas de CIFESA
                  

    Marta
lo tiene más difícil. Deja a los niños al cuidado de la Señora Daniela (Mercedes Muñoz Sampedro) y se presenta en casa del marqués (Juan Vazquez), propietario y arrendador de la vivienda. El retrato no puede ser más duro: Tras hacerla esperar, aquel escucha su ruego pero ignora ser el propietario de la casa que habita tan suplicante mujer. Ésta se entera por boca del secretario de que ha sido vendida a una Constructora. De hecho ha visto marchar a los compradores antes de ser atendida. Uno de ellos, gerente de MUNDIS, le pregunta al secretario del marqués (Ignacio de Paul) dónde quiere que le envíe su regalo y éste le contesta al oído. Después proporcionan a Marta una tarjeta con la dirección de la firma propietaria y vuelven a su pasar ocioso, entretenidos en mirar postales eróticas con un estereoscopio. El aristócrata pide el coche para acudir a una reunión de la que ignora con quién ni dónde.

"Mira Marcial. Y dime si hoy se ven mujeres como esta"

 
 


    De allí Marta se dirige a la sede de la constructora MUNDIS, decidida a implorar un retraso en la demolición. Aquí se hace de nuevo un duro retrato: el Consejo de Administración está reunido celebrando su último pelotazo.
  

 
    
     Habla con los mandamases. A alguno de ellos lo ha visto un rato antes marchándose de casa del marqués. (Mariano Ozores Francés y Julio Goróstegui) No le hacen el mínimo caso. Además, la confunden con una camarera y termina repartiendo canapés en la fiesta que sigue la sesión del Consejo.      
       
    Veamos ahora cómo le va a Evaristo. Primero pasa por el piso de la cantante Lola (Pepa Ruiz) a la que suele visitar en su trabajo de practicante. Le pone una inyección, le expone sus cuitas y ésta le llega a ofrecer un préstamo de sus ahorros. Evaristo declina porque debe consultarlo con la parienta. 




        Después se pasea por Madrid viendo numerosos anuncios de alquiler y venta. Se une a una visita guiada para conocer los pisos que tiene en venta MUNDIS-JAUJA. 



    
El empleado de MUNDIS-JAUJA (José Luis López Vázquez)
 enseña un piso de la promoción a Evaristo.
 Las calidades son pésimas, todo se rompe y el precio es desorbitado.

     
     Mientras, en la casa continua el derribo. Es el momento en que merced a la solidaridad de los obreros (y del capataz, aunque se esfuerza por no mostrarse débil), surge la idea de que la familia y todo el ajuar doméstico vaya instalándose paso a paso en el piso inferior al que se está demoliendo. Así ganan tiempo para buscar un nuevo alojamiento.
 

El obrero le dice al capataz:
 "Si los pobres no nos ayudamos entre nosotros..."


Los obreros derribando ya la planta alta.
Al fondo, la basílica de San Francisco el Grande. 

     Evaristo se dirige entonces a las oficinas del banquero Don Fernando (José Mª Lado), uno de sus pacientes habituales. Se percibe cierta confianza entre ambos, pero, cuando tras ponerle el inyectable en el despacho se lanza a pedirle un préstamo, se encuentra con el sempiterno obstáculo de no poseer ni bienes ni avales.
 

Las oficinas de Don Fernando se situaron en
 el primer piso del número 8 de la plaza de Las Cortes.
 En aquel momento pertenecían a la aseguradora Plus Ultra.

 

    El matrimonio, en su desesperación, acude a ver una chabola en el extrarradio. El vendedor (Enrique Pelayo) es un experto en timos y en torear a la Justicia. En su discurso deja claro que lo que él cobra es "por los muebles", y muestra una silla de enea desvencijada. Finalmente, no hay trato.




       A sugerencia del Inspector del derribo, molesto por el modo  en que se están implicando los operarios, marchan entonces a la "Sociedad Benéfica" Entidad que supuestamente se ocupa de proporcionar vivienda a las familias que la necesiten. En la entrada, unos prometedores carteles les proporcionan cierta confianza.




     Enseguida les atiende una empleada (Laura Valenzuela) y les va dando un montón de formularios para rellenar. Poco a poco la ilusión de nuestros protagonistas se va deshinchando hasta que, al preguntar cuánto deben esperar, la empleada les muestra unos archivadores repletos de solicitudes como la suya, pendientes de resolver.



  



    Derrotados, tiran los formularios y salen de allí escapados. Un último cartel les despide como un adiós burlón.




    Caminando de regreso a casa ven pasar un entierro. Marcha el coche fúnebre sin acompañantes, sin un solo familiar, seguido únicamente por el sacerdote (Rafael Calvo Revilla). Se ponen a desfilar tras él para averiguar si la vivienda del fallecido queda libre. El sacerdote, que no es ajeno a sus intenciones, les hace un gesto para que se acerquen y les dice sin más: "Calle la Palma cincuenta y seis, tercero".
 

                 


   Es el momento de desplegar sus fuerzas: Mientras Evaristo se encamina a la vivienda desocupada que resulta estar en una corrala, Marta se dirige a casa de la dueña, Doña Obdulia (Eloísa Muro) Él encuentra allí a un montón de gente con las mismas intenciones. Entre todos acosan a la portera (Carmen Porcel) y terminan a bofetadas. (Juan Cazalilla, Goyo Lebrero y otros secundarios). Ella también se une a un montón de señoras aspirantes al cuarto del difunto (Nora Samsó y Amalia Ariño entre otras actrices), pero lo suyo es más grave ya que entre todas subastan literalmente el piso "a ver quién ofrece más". La cosa se pone igualmente seria y terminan todos, hombres y mujeres en la Comisaría de Policía.



 


    En vista del fracaso de sus gestiones, todavía volverán a la chabola de la que Marta, totalmente desesperada sale corriendo ante el sarcasmo del gitano. Para ella, meterse allí es una indignidad. Se enfrenta a su marido y le acusa de la situación en que se encuentran. 

"La culpa de todo es tuya. Que si un amigo, que si Madruga,
 que si la agencia....mentiras, todo mentiras."

        Se marchan por separado aunque terminan por reencontrarse en el piso (el último pendiente de derribo), hasta el que ha ido bajando toda la familia. Evaristo duerme en una butaca y tiene un sueño. En él, la familia es llevada en un lujoso automóvil al "Barrio de la felicidad". Van elegantemente vestidos y todo el mundo les agasaja. En una jaula se puede ver, encerrados, a los especuladores. Se instalan en un magnífico piso....pero:

    



El magnífico piso del sueño está al lado de Estadio Bernabéu. Nada que ver con los alojamientos baratos de promoción pública. Situado dentro de un edificio residencial, se asoma a la avenida del Generalísimo. La entrega de llaves tiene un crudo parecido con ceremonias similares aparecidas en los No-Do de la época.

    ...el estruendo provocado por la caída de una de las paredes de la casa le despierta sacándole de su ensoñación. Marta se marcha con los niños a casa de la señora Daniela. Sigue enfadada con él. Evaristo, desesperado por conseguir algún dinero se presta a hacer de Don Tancredo en las fiestas taurinas de una población. Nos muestran a un público bárbaro que quiere sangre y a nuestro hombre muerto de miedo. Al final el toro le da un revolcón sin demasiadas consecuencias. 




    Llega el final. Con la ayuda de los albañiles, saca sus cosas del último piso en que se habían refugiado y se instalan en la calle. La pareja, pese a su situación, se reconcilia y los niños se les unen jubilosos. 







    

    
        

























1950: EL ULTIMO CABALLO





 

                    Vamos con esta curiosa y divertida cinta de Edgar Neville. De él ya hemos hablado bastante en otras Entradas, tanto de su particular personalidad como de algunas de sus obras. Aquí se respeta y se honra su trabajo.La película tiene múltiples facetas a las que los verdaderos amantes de nuestro Cine clásico ya han sacado brillo según viniese al caso, destacando éste u otro aspecto en particular. También hay quien ha descubierto en ella cierta ideología con moraleja final, una especie de Surcos pero al revés. En cualquier caso, lo que ocurre con esta película es que su puesta en escena y su retrato de aquella España son impecables. Para nosotros, El último caballo es, aun en tono de tragicomedia, la primera cinta neorrealista española. Y vamos a hacer algunos comentarios sobre el neorealismo, movimiento que se considera nacido en la Italia de los años 40 del pasado Siglo. Muchos lectores ya se lo saben todo o casi todo sobre éste o cualquier otro tema relacionado con el Cine, así que se espera de ellos un poco de paciencia en favor de los menos ilustrados. Sigamos: Todos los estudiosos coinciden en que este movimiento cinematográfico tuvo su nacimiento y su razón de ser en el hecho de contar historias, a ser posible reales, pero mostrándolas dentro del marco del aquí y ahora con personajes de carne y hueso pertenecientes a una sociedad concreta, a los que se utiliza para criticar y denunciar lo contado -por feo que sea- desde un punto de vista que a menudo no puede esconder una clara posición ideológica.




   

        En líneas generales, se nombra como pionera la película Roma, Città aperta (1945), de Roberto Rosellini. Cuenta la vida cotidiana en la Roma ocupada por los alemanes: Resistencia, sacrificio, amor y muerte. La Guerra había terminado ese mismo año en Italia, y como muestra de todo lo antedicho referiremos la siguiente anécdota: cuando se estaba filmando la escena en que el sacerdote (interpretado por Aldo Fabrizi) es secuestrado por agentes y soldados alemanes en plena calle y obligado a subir a un vehículo, acertó a pasar por allí un tren repleto de ciudadanos que ignoraban que aquello formaba parte de un rodaje: Ya no había ocupación ni guerra, pero allí había soldados  alemanes armados. El convoy se detuvo y los ciudadanos asomados a las ventanillas protestaban gritando airadamente contra lo que sucedía ante sus ojos, convencidos de que aquellos soldados eran reales.


Cartel en los países de habla hispana.


       


        Tras el film citado, parece siempre lógico traer a colación la siguiente película ilustrativa del neorrealismo: Ladri di biciclette, dirigida en 1948 por Vittorio de Sica. Una vez más vamos a protestar contra todas las gentes que opinan, que hablan de nuestro Cine de ayer y de su historia; críticos, historiadores de relumbrón y profesionales del ramo: Dejen de llamar a la película "El ladrón de bicicletas". La traducción del título en italiano es "Ladrones de bicicletas" y en ella pretendió De Sica mostrar la penuria económica que se cernió sobre las clases populares italianas tras aquella Segunda Guerra Mundial tan devastadora. Quiso denunciar que la gente era tan desgraciada que robaba de todo, y había ladrones de bicicletas, el vehículo más económico y humilde con tal de sobrevivir, privando al dueño de su medio de vida. Pero en España, no sabemos a quien se le ocurrió tal desacato, si fue estupidez o manipulación interesada, pero quien fuese le hizo al Régimen de Franco un enorme favor: Aquí, donde la clase trabajadora lo pasaba tan mal como la de Italia según muestra la película, el parecido debía terminar ahí: aquí no robaba nadie, ni se robaban bicicletas para desguazarlas y venderlas a piezas en el Rastro. O reconstruirlas para hacerlas irreconocibles. Sí se veía en el cine cómo un individuo intentaba robar una bicicleta porque a él le habían robado la suya, lo hacía presa de la desesperación y era sorprendido y casi linchado (por ladrón de bicicletas!); pero ¡ojo! que nadie estableciera peligrosos paralelismos. Bueno, pues todavía hoy se escucha a entendidos y comentaristas de cine que siguen soltando sin ningún pudor aquello de "El ladrón de bicicletas". Mucho quejarse del moscardón de la censura sin ver el culo del elefante. Incultura y uso abusivo de lugares comunes. 

        No nos vayamos por las ramas. Volveremos al neorrealismo español y antes de meternos en materia con El último caballo hemos de mencionar con todo respeto que casi todos los expertos señalan como primer film neorrealista español a Surcos (1951) realizada por Nieves Conde un año después. Esta película viajó a Cannes, aunque no se trajo ninguna Palma, y fue galardonada generosamente por el Círculo de Escritores Cinematográficos con cuatro distinciones. No estaría mal dedicarle una Entrada más adelante porque es una gran película, fuese quien fuese su Director y admitiendo que había financiación, galardones y también censura. Ahí queda la intención.

    Para su película, Edgar Neville recurrió a un elenco de actores con los que había trabajado ya en otras producciones y que cumplían sobradamente sus expectativas. Y no faltó Conchita Montes, musa y amante de Edgard. No vamos a destripar la película a nuestros lectores, (bueno, no del todo y en un orden cronológico algo diferente) aunque los más aficionados a este Cine seguro que ya la han visto, pero repasaremos sus momentos más brillantes. Eso es.




    Fernando (Fernando Fernán Gómez) termina ya "la mili" en Caballería, en el Cuartel del Principe de Alcalá de Henares. El día de la licencia se entera, al igual que sus compañeros, de que su Unidad pasa a ser motorizada, es decir, que sobran los caballos. Están ya viejos y se los llevará al día siguiente un hombre que surte a las Plazas de Toros de caballos para los picadores. Fernando y Simón (José Luis Ozores), su colega y amigo, escuchan la arenga y el triste destino que espera a los jamelgos. 




        El buen corazón de Fernando, quien ha tomado gran cariño a su caballo (Bucéfalo, nada menos) se resiste a aceptar esa realidad. A partir de ese momento, hay un choque entre lo sentimental y lo razonable, entre lo sensible y lo práctico. De modo que nuestro hombre se las apaña para sacar a Bucéfalo del lote de carne de cañón y se encamina montado en él hacia Madrid. Hay algo (o mucho) de Don Quijote en la primera salida de este hombre que cabalga a lomos de su caballo hacia un Madrid invadido ya por los automóviles, (y eso que estamos en 1950) las prisas y el implacable progreso. En su obcecación por salvar al animal se esconde su rechazo a la motorización, sin reparar en lo anacrónico de sus pretensiones. Ni un antiguo posadero (Manuel Requena) ni el encargado de unas cuadras convertidas en garaje (José Franco) le dan solución alguna para alojar su cabalgadura.




        Durante toda la película planea la inspiración de Gómez de la Serna y sus acólitos Mihura, Jardiel y Tono. Se nota en el tipo de humor, en el tratamiento de lo cursi, en lo surrealista de algunas situaciones, en la comicidad chusca que se ríe de todos mientras todos se ríen del protagonista. Un cambio de papeles muy de La Codorniz. 

       El primer obstáculo que se le presenta a nuestro hombre lo plantea el jefe de la oficina en que trabaja (Señor Manzano, interpretado por Manuel Aguilera). Es un jefe de los de antes. Duros como el pedernal pero que no daban cuchilladas por la espalda. Hay que escuchar la conversación en la que trata de convencer a Fernando de que no pude ser dueño de un caballo. Y ante su tozudez, le niega posibles aumentos de sueldo.. (¡antes al contrario!) se lo bajará, ya que parece ser rico como para tener caballo propio.       

       No acaba la cosa ahí ni mucho menos. Como la mayoría de varones de la época, Fernando tiene una novia de las de entonces (Elvirita), cuyo objetivo en la vida era casarse, a base de pescar o cazar un marido. Su preparación ante la vida consistía en saber teclear cuatro cosas al piano, ponerse guapa y dejarse ver con un libro en la mano o con la bolsa de la costura. Casarse suponía pasar a ser la (única) mantenida de un hombre. Y como Fernando (al parecer el único que debía ahorrar para la boda) se ha gastado ese dinero juntado a base de privaciones en adquirir el caballo, tiene que plantearle a las cursis de Elvirita, a su madre (genial Julia Lajos) -y de rebote a sus amigas-  que de momento, de boda nada. 



        

         

         

        

   

    

    

      Fernando acude a la antigua pensión en la que habitaba antes de irse a cumplir el Servicio Militar. Deja a Bucéfalo pernoctando en el patio y al dia siguiente se descubre que el animal se ha zampado todas las plantas de las macetas, provocando la ira de la señá Paca (Julia Caba Alba).



   Nuestro hombre no se rinde y pide ayuda a su único amigo y compañero de milicia: Simón, bombero raso en el Cuartel de Santa Engracia. Éste consiente -a riesgo de ser descubierto- en que el equino duerma en las amplias cocheras del Cuartel. Las deposiciones del animal, descubiertas por sus superiores y las surrealistas explicaciones del bombero provocan que sea despedido con cajas destempladas. También Fernando perderá su empleo, a causa de su tozudez por no complacer a un contratista de la Plaza de Toros, amigote de su jefe. 

 



        Entre tanto, suceden varias cosas muy importantes: La primera, Fernando conoce a Isabel (Conchita Montes), una florista que tiene su puestecillo en plena calle. Simpatizan y ella será la primera en comprender y defender al dueño y al caballo, al que mima dándole de comer los ramos ya invendibles. La segunda es que Fernando se lleva a Bucéfalo a pasear por el Retiro y, sin ser visto, descubre a Elvirita haciéndose arrumacos con otro individuo. El estupefacto Fernando es recriminado además por el Guarda del parque (¡sólo pude transitar con el caballo por el paseo de caballos!) y soporta por añadidura la larga perorata que le lanza (en alemán?) una señora indignadísima. La escena nos hace evocar el humor de Mihura o Jardiel. Y la tercera es que encuentran un cochero (el Señor Nemesio, interpretado por Fernando Aguirre), algo borrachín, pero que dispone de una cuadra y un coche de paseo (allá por la Guindalera) con el que el equino puede ser de utilidad y pagarse el forraje. Para celebrarlo, el ex-empleado, el ex-bombero y la florista se agarran una curda de cuidado. En su euforia, deciden declarar la guerra a la motorización, a los jefes, a las prisas y a la esclavitud.




Salen después a la calle, caballo incluido, a celebrar la que va a ser su nueva vida. Cortan el tráfico en una secuencia en la que Neville muestra lo aprendido en Hollywood.
Hay un brevísimo primer plano de un taxista, víctima del embotellamiento interpretado por Antonio Ozores. Fue su primera aparición en el cine.

         Antes, ya ha habido momentos que han rozado lo trágico, pero impregnados del mismo humor que impregna toda la película. Se pondrá enfermo el caballo, sanará, y el cochero se arrimará unas frascas que lo dejan más enfermo todavía e incapaz de cuidar el caballo. Alguien se apodera de Bucéfalo con malas artes. Nuestros amigos, corriendo de aquí para allá, terminan en la Plaza de Toros donde Fernando se encara con la autoridad: el caballo es suyo y no debe salir a la suerte de varas, aunque está ya totalmente enjaezado y montado por un orondo picador.


Fernando se esfuerza en evitar que Bucéfalo salga a
 la arena. El comisario -en el centro- es Rafael Bardem.

        Finalmente todo se arregla y nuestros rebeldes, caballo incluido, encuentran techo y trabajo en los campos del señor Marcelino (Manuel Arbó), que vive a la afueras de Madrid en un terreno de su propiedad y que ha rechazado repetidamente las ofertas de compra del solar. Su discurso final es una alabanza a la vida tranquila y un desprecio hacia el monstruo de hormigón y hierro que trata de devorarle a él y a su tierra. "El dinero se gasta enseguida y esta tierra no para nunca de dar producto". 

 

Manuel Arbó, actor de reparto con 222 apariciones registradas. No hizo casi T.V.

        Entre todos labrarán la tierra y cultivarán las flores, las llevarán en el carro-jardinera (tirado por Bucéfalo) y las venderán por Madrid. Habrá amor (Seguro!), futuro y esperanza para todos. Incluido el caballo, vegano de pleno derecho.


Camino del mercado con el carro lleno.


          

        La película termina así y, si hacemos caso de los postulados de Sánchez Noriega sobre el cine neorrealista, la película está hecha con pocos medios; el rodaje en exteriores como la calle, el parque o el campo; hay un compromiso en el mensaje contra lo establecido, contra cómo deben de ser las cosas; no hay actores-estrella; se detiene en lo cotidiano como los medios de vida, el trabajo, etc y combina el drama -caballos maltratados, pérdida de empleos, desengaño amoroso, desprestigio social- con pinceladas humorísticas.                

    

Durante el rodaje de El último caballo.  A la izquierda, la script Maria Luisa Fleishner. En el centro con camisa blanca y gafas de sol, Edgar Neville.