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SUSAN

 




    En los años 70 y estuvieses donde estuvieses (en "la mili", viajando -es un decir- con la inefable RENFE, en una tasca o en la cafetería de la Facultad) no era nada raro tener a mano un ejemplar de ese libro que nos marcó a toda una generación: Últimas tardes con Teresa. Esa Teresa, creación de Marsé al igual que su héroe/anti-héroe Manolo (El pijoaparte), se quedaron para siempre como un matiz más, brillante reflejo que saltaba de lo que era por aquel entonces Barcelona, esa Barcelona que fue y que ya no volverá. Aún no estaba la Sala Zeleste y Antaviana era todavía un sueño. Oriol Maspons, fue un fotógrafo que formaba parte de la troupe de pintores, cantantes, actores y actrices, escritores, empresarios y mecenas de la llamada gauche divine, que se movía por el Stork Club, el Bocaccio o Ca L'Estevet. Él fue quien proporcionó a la editorial Seix Barral la foto de la portada. 



 

    Las tapas de cualquier libro tienen eso: que se identifica la persona, animal o cosa que exhiba en la cubierta con todo lo que te cuenta el interior, tan desnudo de imágenes. Esa chica del coche, era en realidad Susan Holmquist a quien va dedicada esta entrada. Se dice que Gianni Ruggiero, un milanés-barcelonés arquitecto, fotógrafo y diseñador, le prestó a Oriol Maspons para tan célebre foto la novia y el coche, un Innocenti amarillo. Otras versiones sostienen que el coche era de Susan, adquirido en Italia con sus primeras ganancias como modelo. La foto se hizo desde uno de los balcones del edificio La Pedrera, donde vivían los padres de Susan. 

       Al tiempo que Susan se convertía en la Teresa de las últimas tardes a causa de la dichosa foto, Joan Manuel Serrat, nuestro germá gran (hermano mayor), añadía magia al mito contando en una canción sus escasas aventuras y muchas desventuras con Susan. La canción, de todos conocida, se llama Conillet de vellut, no era una aventi y no la vamos a transcribir -y menos a traducir- porque eso ya lo han hecho otros. Busquen y hallarán.

     Y ahora vamos con Susan: Había nacido en Aalborg (Dinamarca) en 1946. Tenía los preceptivos 18 años que se exigía a las concursantes cuando se presentó al certamen Miss Naciones que se celebró en Palma de Mallorca el 1 de julio de 1964, presentado por el maleable José Luis Uribarri. Y ganó.



     En sus primeras declaraciones a los periodistas manifestó estar a punto de terminar la licenciatura en Ciencias Matemáticas y ser multi-lingue: Además del danés explicó que hablaba correctamente el francés, el inglés el alemán y el español. También contó que su padre era un Ingeniero de Caminos y que habían vivido en diversos países de Europa y América del Sur. Por último, que la familia se instalaría en breve en Barcelona, concretamente en el edificio de La Pedrera mientras el padre cumplía un compromiso laboral de dos años de duración. 



 

        Los periodistas, además de reseñar las medidas corporales de Susan y el color de sus ojos y cabellos, dieron cuenta de que esa misma noche los festejos se cerrarían con el solemne Baile de la Coronación, en las terrazas del majestuoso Hotel del Mar. Hemos de añadir que hubo protestas por considerar injusta la adjudicación de tan alta distinción. 



 
        A partir de aquel momento, Susan fue una modelo cotizada, saltando al plano internacional a través de la Agencia de Modelos Eileen Ford y de allí al papel cuché de revistas como ElleVogue o Harper's Bazaar (les suena?).



     En Barcelona formaba parte del numeroso elenco de modelos de Oriol Maspons, y en concreto de lo que él llamaba su grupo nórdico. Y no olvidemos a otro fotógrafo esencial de aquel momento: Leopoldo Pomés, colega de Ruggiero, que con sus fotos engrandeció la imagen de Susan y otras -entonces modelos- como Teresa Gimpera o Margit Kocsis, aquella rubia que anunciaba el coñac Terry a lomos de un caballo, cabellera al viento y una desnudez que había que adivinar.
 

Fotografía de Susan hecha por Gianni
 para la Cerveza Estrella del Sur.


        Y ¿cómo empezó todo?. Pues según contó Gianni Ruggiero, (de quien hemos hablado más arriba a propósito de la foto de "Últimas tardes....") y que fue compañero sentimental de Susan durante muchísimo tiempo, todo fue cosa del azar. Bettónica -un personaje influyente en aquella particularísima sociedad- le pasó a Gianni el teléfono de Susan diciéndole: "Mira, el padre de esta chica, que es ingeniero, quiere hacerle un book a su hija". La cosa siguió adelante y entre flash y flash, en la primera sesión fotográfica ya se había producido el flechazo. Y muy pronto se pusieron a vivir en uno de los apartamentos que el arquitecto Barba Corsini había habilitado en el espacio que ocuparan las buhardillas de La Pedrera. Los padres de Susan vivían dos pisos más abajo.  



       Hablemos ahora de Susan y el cine. Su primera aparición fue como una figurante más en la película de 1965 Vivir al sol, de Germán Lorente. En 1967, Jacinto Esteva rueda Dante no es únicamente severo y en 1968 Carlos Durán dirige "Cada vez que me enamoro..." Los dos  films lo eran ad maiorem gloriam de la musa del momento: la italiana Serena Vergano, pero en las dos películas podemos ver y escuchar a Susan, y corroborar lo que de ella dijo su compañero sentimental: "además de su belleza, había en ella algo especial, casi salvaje".  Si se animan a ver las películas sean condescendientes con el estilo narrativo, tan de la época, por el op-art y el ojo con lo que dices; pero aprovechen para ver y escuchar a la Holmquist. Y como nota curiosa, añadiremos que en ambos repartos aparece nada menos que Luis Ciges.

 


        Hemos leído que Susan abandonó muy pronto la publicidad, el cine y la vida de modelo. Tan sólo el amigo Punset logró llevarla al plató de su programa Redes en 1997 (y que no hemos podido ver) en el que inevitablemente le preguntó por el paisaje y el joven paisanaje de aquella Barcelona que, con Franco y todo, hacía un poco lo que le daba la gana. Y si alguien no está de acuerdo, que se lea las memorias de Oriol Regás; más aún: que vean el minucioso trabajo de los fotógrafos que retrataban libremente el culo sucio que se pretendía ocultar.
      Susan Holmquist falleció el 3 de Marzo de 2019. Al día siguiente, quien quisiera darle el último adiós pudo hacerlo en su domicilio, que permaneció de puertas abiertas como a ella le gustaba.
 

Descanse en paz Susan Holmquist, presente en la memoria de aquellos
que fuimos jóvenes cuando todo envejecía alrededor.

     

 

NIÑAS Y NIÑOS ACTORES


..pero no éstos, tan alegres y despreocupados
disfrutando de una película. Nos referimos a los niños-actores.


                Esta Entrada pretende ser un homenaje a todos los niños y niñas españoles que fueron puestos ante las cámaras durante los años que abarca nuestro propósito; no estarán todos: un primer recuento nos dio al menos 75 pequeños actores trabajando durante aquellos años. Como quiera que no todos los casos son iguales, ha habido que hacer una somera clasificación basada en la relevancia de sus papeles y la filmografía de cada uno. Pero por mucho desparpajo que mostrasen, por muchas habilidades canoras que exhibieran o lo asumido que tuviesen meterse en el papel, no mirar a la cámara, etc.. una niña, un niño eran y son eso: niños, el material humano más maleable...y vulnerable.

  

El fotograma pertenece a la película Bellísima de 1951. Las madres querían ganar
 dinero a costa de sus niñas y éstas sólo ansiaban fama y notoriedad.


        Utilizar sus gracias, su simpatía y su bonita voz ha sido tendencia mundial para atraer el público a las salas de cine, y España no ha sido una excepción. Lo llamemos animarlos ante una vocación arrolladora o mero interés económico de los padres, el papel de éstos  en la salvaguarda de los intereses infantiles ha tenido siempre mucho peso. Todavía hoy, aunque de otro modo, se sigue explotando a los niños. La naturalidad, la inocencia de una criatura, su espontaneidad, venden; sobre todo programas de T.V. a base de concursos de cocina, de canto, baile y cualquier cosa que se les ocurra, con jueces del mundo de la farándula que muestran una severidad afectada y que fingen conmoverse con ésta o aquella concursante. Así están las cosas: peor que antes. Y dicho esto, toca explicar en base a qué criterios hemos clasificado a estos pequeños artistas. Son cuatro grandes grupos:

      Primer grupo: Niños que salieron en una película porque en el guión y consecuentemente en el reparto había un niño que hacía de niño. No tenía que ser gracioso, no tenía que cantar ni meterse en líos, ni solucionar problemas de los adultos. Algunos repitieron en otras (pocas) películas y siempre como niños. Después, desaparecieron sin más.    

             Segundo grupo: niños que salían en una o varias películas como protagonistas o co-protagonistas, haciendo de niño con unas vivencias más o menos aventureras. Podían tener mayor o menor presencia o más o menos intervenciones, pero aunque repitieron en varias películas su carrera terminó ahí. 

    Tercer grupo: Niños y niñas que, tras las etapas del primer y/o segundo grupo, crecieron pasando de un modo natural al mundo de los adultos y siguieron trabajando como actores y actrices. Profesionales ya toda su vida, el recuerdo de sus inicios infantiles es meramente anecdótico, salvo casos que veremos puntualmente.

   Cuarto grupo: Niños y niñas que además de desempeñar un papel, cantaban y bailaban. Eran siempre protagonistas y representaban un doble atractivo: por una parte sus canciones y bailes -normalmente flamencos y por tanto muy es-pa-ño-les- y por otra el gracejo infantil. Normalmente se les lanzaba en una película y después intervenían en algunas más según se consiguiera o no vender bien el producto original; si no se daba el éxito previsto, estos pequeños prodigios eran olvidados rápidamente. No obstante algunos tuvieron éxito y después una carrera más o menos discreta de adultos, como los del grupo anterior.
         El lanzamiento y la meteórica popularidad de niños como Marisol o Joselito, provocó una doble catarsis: por una parte, el público cayó rendido a los pies de aquella niña rubia y de ojos azules simpática y gran cantante y de aquel renacuajo dicharachero, componedor y gorgoritero que llenaban los cines; salían en las revistas y vendían  discos como churros. Y por su parte, las Productoras también trataron de capear el maremoto: se apresuraron a buscar productos similares con la esperanza de rebañar lo que pudieran del pastel.

Algunas consideraciones:

    Salvo casos de notoria popularidad o paso al mundo profesional ya adultos, carecemos de muchos datos vitales, como lugar y fecha de nacimiento y/o defunción.
     Con la palabra genérica niños nos referiremos al conjunto de niñas y niños.
        Nos vamos a encontrar con películas en las que participa un buen número de niños y que prácticamente ninguno repitió jamás. (Véase Abuelo made in Spain, La banda del pecas o Adiós cigüeña adiós, por citar tan sólo algunos ejemplos. Sus repartos fueron muy numerosos, alguno con apenas una frase, y difíciles de identificar. 
        Se nos puede escapar más de uno: que nos perdone.
 
Y vamos a lo nuestro. El orden alfabético será una herramienta para quien quiera localizar a un personaje en concreto.

PRIMER GRUPO
HAY UN NIÑO 
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Por orden alfabético y también por antigüedad, el primero sería Pepito España. No sabemos nada más de él: ni fechas vitales, ni su verdadero nombre. Intervino en una única película: La calumnia, con Amelia Muñoz y Rufino Inglés, en 1928. Igual de difícil ha sido conseguir un fotograma de la película, pero aquí está:


Una escena de La calumnia. 1928.
   

Àlvarez, Ángel Luis. No disponemos de ningún dato vital: probablemente sería este su verdadero nombre. En IMDB le citan en dos papeles: de Ramón y Cajal niño en Salto a la gloria (1959) y de niño hijo del protagonista en El juego de la oca (1965); la foto que adjuntamos es de la segunda película, por lo que en la primera sería un bebé.


El juego de la oca. 1965

 
Román González, "Chispita" Esta criatura representa claramente a este primer grupo: Aparece como hijo de Félix de Pomés en la película auspiciada por la CNT Aurora de esperanza, de 1937. Siguiendo la filosofía anarquista de respeto al trabajo de cada quien, su nombre aparece en el reparto aunque simplemente "aparece" y no dice "ni mú". Aquí sí tiene un lugar, para que se sepa y nunca se le olvide.



 

 Parra, Begoña. Esta niña fue Luisita en Entierro de un funcionario en primavera. 1958. Esta película de José Mª Zabalza tiene en los dibujos de los créditos iniciales, en los personajes y en la historia que cuenta, un aire codornicesco inconfundible. Ha desorientado a muchos y provocado a otros cuantos. Ese humor funerario, con su toque erótico y sus personajes entre el absurdo y la mezquindad nos hace evocar guiones y películas que no vamos a nombrar. Por cierto, la niña no hizo nada más, que sepamos. 



Utrilla, Rafael. Juanito, hermano de Luisita en Entierro de un funcionario en primavera. dirigida en 1958 por José Mª Zabalza que   hemos comentado someramente al hablar de la niña. De Rafael Utrilla tampoco tenemos constancia de que interpretase otros papeles.



SEGUNDO GRUPO
NIÑAS Y NIÑOS SIN DEMASIADA FILMOGRAFIA Y POSTERIOR DESAPARICIÓN.
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Álvarez, María Isabel. Su verdadero nombre era María Isabel Álvarez Romero. Debutó en 1959 en el film Luna de Verano. Después apareció en 5 films. Su papel como Paloma en Adiós cigüeña, adiós (1971) y en la secuela El niño es nuestro (1973) le dieron cierta popularidad. Al parecer se casó en 1975 abandonando para siempre su relación con el Cine. 





Amor, Paquito. No tenemos ningún dato de este muchacho que, no obstante, tiene registradas 9 intervenciones en papeles secundarios. Se estrenó como Felipín en El pórtico de la gloria (1953),y nuevamente fue Felipín en Manolo guardia urbano (1956), pero el papel que le dio mayor protagonismo fue el del muchacho con muletas de Los jueves milagro (1957). Aparentemente, su última intervención lo fue en Un ángel tuvo la culpa (1960). Después, que sepamos, simplemente desapareció.

        
Aprendiz en Gayarre. 1959
          
Barrio, José Manuel. Caso insólito el de este muchacho, que estuvo fenomenal como Santi, protagonista en El otro árbol de Guernica (1969) y del que nunca más se supo. El misterio sobre la trayectoria vital de este chico es el que nos vamos encontrando aquí a cada paso. Pero al menos lo fijamos para el recuerdo.




del Arco, Nino. Este Leonardo del Arco fue un actor infantil nacido en 1958 en Madrid y participante en una serie de títulos cinematográficos  con mayor o menor protagonismo; alguno de ellos rodado en México como La primera aventura (1965), en el papel de Pepín. También fue Andresiño en El niño y el potro (1969). Al parecer en 1964 ya había participado en el western Por un puñado de dólares con el nombre de Jesús. Funcionario en la Comunidad de Castilla La Mancha, poeta y novelista, tiene en su haber 10 títulos; los 3 últimos a razón de uno por decenio, que finalizaron con un episodio de Los ladrones van a la oficina en 1994.


Nino del Arco.

Calvo, Pablito. Pablo Calvo Hidalgo, nació en Madrid, en 1949. Este niño-actor se hizo famosísimo en su debut como protagonista del film Marcelino, pan y vino (1955). La película, con Pablito rodeado de unos excelentes actores secundarios haciendo de frailes, fue aclamada unánimemente en aquella Europa post-bélica mayoritariamente católica, y gustó hasta en El Vaticano, donde Pío XII recibió a Pablito en audiencia privada. A partir de entonces, y luchando contra el inexorable paso de niño a muchacho, protagonizó junto a Antonio Vico la excelente Mi tío Jacinto (1956) y el año siguiente, su Productora tiró la casa por la ventana para rodar la coproducción hispano-italiana Un ángel pasó por Brooklyn (1957). No se reparó en gastos tanto en la contratación de actores famosos como Peter Ustinov como en la construcción de decorados que recrearon fielmente el borough neoyorkino, al que también marcharon a rodar. Tras exprimir su fama una vez más en la italo-española Totó y Pablito (1958) le pusieron ante las cámaras en una serie de películas (4) para finalmente abandonar los platós ante el paso imparable de la edad. En total, intervino en 8 películas. Estudió Ingeniería Industrial y se estableció en Torrevieja (Alicante). Casado y con un hijo, falleció a los 50 años de un derrame cerebral. 


                    


Cebrian, Javier. Este niño intervino como co-protagonista en el primer largometraje de Mercero: la coproducción hispano-italiana Se necesita chico (1963) en la que encarnaba a Toñin, repartidor de una floristería elegante de aquel Madrid. Que sepamos, no hizo nada más.
 

Javier Cebrian en una pausa del rodaje.


Cisneros, Carlos.. Resulta muy difícil identificarle entre todos los chavales que intervinieron en la película La banda del Pecas de 1968, por lo que, de momento, no podemos incluir una foto aunque no vamos a dejar que su nombre y su trabajo se pierdan en la noche del tiempo. Lo mismo podemos decir de María Pilar Castro, de Marta Martín o de Selena May, cuyos nombres aparecen en el reparto pero desconocemos sus personajes. La Banda del Pecas (1968) fue una cinta rodada en la Costa Brava con actores infantiles y muchos otros niños en el reparto; es muy posible que alguno de ellos, veraneantes habituales de la zona, pasara el casting a pie de rodaje. No obstante, Carlos intervino al año siguiente en otro film: Los caballeros de la antorcha, por lo que podemos atribuirle cierta entidad como actor que, no obstante, desapareció con él y nunca más se supo. 





Cobo, Mari Loli (o Cobos). Esta niña tan pizpireta se estrenó como Teresita en la película de 1962 La banda de los ocho. Al parecer formó  parte del reparto infantil en Del rosa al amarillo rodada el año siguiente y por fin nos convenció como Tulita en La tía Tula de 1964, justo en el momento en que desapareció para siempre de las pantallas.
 




Corchero, María Jesús. Tiene una Entrada exclusiva en este Blog.

Crespo, Jesús. Fue el pobre Germán "El tiñoso" en la película El camino de Ana Mariscal. Su personaje era un niño que amaba a los pájaros y que termina desgraciadamente mal. Ya no hizo ni una película más. Pero aquí tiene su sitio, porque si podemos, no dejamos a nadie fuera.



 

Cueto, Diego de /también conocido como Dieguito Cueto) Interpretó el papel de Colás en la película de 1957 Llegaron siete muchachasuna especie de misioneras de la salud, con camión laboratorio incluido que recorría España persiguiendo enfermedades provocadas por el agua contaminada y turbios intereses. No sabemos si existía un parangón real en el sistema público de salud. Pero aquí tienen a Colás, quien desde el primer momento ayuda a estas muchachas enfrentadas a elementos hostiles. El chaval hizo un papel impecable, pero por lo que sea ya no apareció en ninguna otra película.


Arroyo

    
Díaz, Ángel. Su papel más conocido fue el de Roque "el moñigo" en la película de 1964 El camino. Había empezado en 1960 con El asalto y tras la película de Ana Mariscal tuvo un papelito en La frontera De Dios. Total, cuatro películas. Pero entre las obras maestras de nuestro cine clásico siempre será "El moñigo".
 


 
Domowlasky, Maritsenka. En el caso de esta niña puede haber duplicidad con una tal Elianne Arroyo. IMDB le atribuye 4 films, uno de ellos en Argentina: En todo caso, tenemos contrastadas sus apariciones al menos en dos ocasiones: como María en La primera aventura, y como hija de una clienta en Eva 63. Nada hemos podido averiguar acerca de su filiación o datos vitales. Ojalá averigüemos más adelante el porqué de nombre tan exótico que, por cierto, aparece cambiado en ocasiones por el arriba mencionado de Elianne.




Duarte, Adolfito. Corta fue la carrera de este chaval, al que llamaron en tres ocasiones sucesivas, 1961, 1962 y 1963 para ejecutar papeles de cierta enjundia, como Ramón en Aprendiendo a morir, como Carlitos en Ella y los veteranos y como Pepito en La fuente mágica. Después, nunca más se supo. 




España, Luisita. De esta niña conocemos poca cosa, pero sí su filmografía: Intervino en 4 películas siendo niña: Fue Luisita en Rojo y Negro (1942), la reina Isabel niña en Reina Santa 1947, y después la encontramos en dos repartos: El verdugo (no el de Berlanga) en 1948 y una aparición bailando en Surcos 1951. Nos consta que después, ya adulta, hizo Teatro con razonable éxito. Nos alegramos. 

    
Rojo y negro. 1942


Fernández Pin, Manuel. Intervino en 5 películas, pero se lució especialmente en El ojo de cristal (1956), interpretando al hijo de un inspector de policía al que ayuda a resolver un crimen. La película aparece y viene comentada en nuestra Entrada El Cine negro español. En 1957, Manuel, Manolito, se puso por última vez ante las cámaras como actor de reparto en Yo maté. 
 
 


Fernández, Toñi. Esta niña era sobrina de Sara Montiel. De modo que su tía le procuró el papel de Mari Chamorro en El último cuplé. Que sepamos, no hubo más intervenciones. Ya quedó explicado más arriba que se daban casos como éste.



García, Alejandro. Visto y no visto. Alejandro participó en el reparto de 5 películas, desde el 1968 hasta 1970. Dio vida -y muy brevemente- al personaje Pepinillo de la película El astronauta, que dicho sea de paso alcanza con creces esa vergüenza ajena que nos hizo cortar la historia de nuestro cine clásico en 1972. El resto de sus apariciones lo fueron en cintas igual de casposas, pero no era su culpa, era solo un niño.
 



Garrido, Alfredo. Tiene en su haber una filmografía de seis títulos. Era hijo de un funcionario retirado prematuramente por una tuberculosis. Ante tal situación de penuria económica, la madre llevó al niño a todos los cástings hasta conseguir hacerle un sitio en el mundo del Cine. Sus primeros papeles le proporcionaron gran popularidad, y eso que apenas tuvo que balbucear cuatro palabras. Luego llegó la adolescencia y se acabó. De niño -casi un bebé- fue Chencho, el benjamín que se pierde en  el mercadillo navideño de la Plaza Mayor en la película La gran mentira (jolín, se me ha escapado otra vez: La gran familia -1962-) y las secuelas de aquel filón que había que aprovechar. Este Alfredo era -es- en la vida real el hermano mayor de Gerardo García, el Quique de Verano Azul, sobrevalorada serie que nos aparece hasta en la sopa.


Chencho. 1962. 

García, Carmen. De esta Carmen disponemos de dos nombres que podrían ser el verdadero: Carmen García de la Puerta y Carmen García Mateo. Existen coincidencias en la Red pero pueden referirse a terceras personas  por lo que vamos a dejarlo así. Su vida artística se redujo a representar el papel de una de las hijas (la melindres) en tres películas: La gran familia (1962) y sus dos secuelas: La familia...y uno más (1965) y La familia bien, gracias (1979). Estas películas de familias numerosas, premiadas por el Régimen y bendecidas por la Iglesia, a pesar de intentar reflejar una convivencia de humor, bienestar y tolerancia difíciles de creer, con su estilo cuartelero y sus motes, le hacían mucha gracia a un público que, -mira por dónde- tenían bastantes menos hijos, en su mayoría deseados y criados con amor y dedicación. 




García, Manolo (y Lolo). No confundir con otro Lolo García (Víctor Manuel García Fuentes), nacido en 1970 que se hizo muy popular e hizo ganar mucho dinero a quienes lo utilizaron en el film Tobi (1978), por ser un angelito con denominación de origen, enviado por el empalagoso Mercero a este valle de lágrimas para enderezar a las personas mayores descarriadas. A nuestro Manolo García es a quien pretendemos rescatar del olvido: Debutó en El milagro del sacristán (1954), fue uno de los niños protagonistas en Tres huchas para Oriente y el popular Felipe, el niño deslumbrado por la astronomía, el ajedrez y la contemplación del mar bajo el magisterio del farero Pepe Isbert, en Calabuch (1956).
  



García y Martos, Manolita. Una niña que con 7 años ya comía pantalla. Interpretó a Trasto (una huerfanita más en Sor Citroën -1967-) con naturalidad y profesionalidad. Durante toda la película no vemos una niña actuando, vemos el personaje. Trayectoria similar a la de Ana Isabel Joglar que sólo apareció una vez más, en 1969 en la casposa Abuelo made in Spain. Una lástima. 




Gil, Miguelito.- 
Cuatro películas hizo este chaval, y no llegaron a más pese al éxito que obtuvo la primera: Recluta con niño (1956) en la que compartió reparto con el popularísimo José Luis Ozores. También su segundo film del mismo año, Un traje blanco fue bastante aplaudido por destacar la importancia que tenía para los niños el tomar su primera comunión -el sueño, un elegante traje- en aquella España tan pía. Este Blog es re-que-te-laico, pero no ciego ni desmemoriado. Entonces no todos los niños tenían un traje de primera comunión ni mucho menos un banquete con invitados ni lista de regalos, pero había más fervor religioso. Ahora las niñas van vestidas de emperatrices y los chicos van uniformados de almirante para arriba, pero al siguiente domingo ya hay quien no va a comulgar. Bueno, que nos vamos por las ramas eucarísticas. Miguelito hizo después un par de películas más y si te he visto no me acuerdo.




Granados, Amparo. Interesante chica que figuró en el reparto de La banda del Pecas (1968); hizo muchas más cosas en la vida y vale la pena que nos detengamos un poquito a recordarlas. Nacida en 1954, no participó en ninguna otra película pero sí se convirtió en cantante con el nombre de Alicia Granados. Esta Alicia fue después la chica del grupo Alicia y Nubes Grises. A algunos les sonará el nombre, como por ejemplo al amigo Miguel de Gracia. Amparo estudió medicina y se especializó en neurología. Aquí tienen su foto.




Gutierrez, José R. Aquí tenemos otro pajarito de corto vuelo. Como en tantos casos, no sabemos si lo dejó él o dejaron de llamarle; y si quiso ser actor más tarde, no lo consiguió. Participó en tres películas: El otro árbol de Guernica y Abuelo made in Spain  el mismo año (1969) para terminar en 1970 haciendo de Mickey en Verano 70.




 
Herbolzaimer, Erich. Aquí tenemos otro caso muy singular y que nos ha dado muchísimo trabajo. Isasi-Isasmendi rodó La huida en 1956. Es la historia de dos hermanitos -niña y niño- que viven una experiencia tipo "de los Apeninos a los Andes" pero entre Italia y España. El rodaje estuvo lleno de peripecias. La cuestión es que no hemos podido dar con una fotografía o fotograma con la imagen de ninguno de los dos protagonistas infantiles. Y la película, ni hablar. Este Erich, alemán o austríaco de familia afincada en España no intervino en ninguna otra película, como tampoco lo hizo su compañera. Al parecer es o ha sido un hombre de negocios y podría ser que su descendencia siga viviendo también en España. 


Las pocas fotos que existen del rodaje dan
exactamente la misma imagen que reproduce el cartel. 

Huetos, Francisco José. Como viene siendo habitual, al haber hecho poco cine y sin demasiada fama, no existe modo alguno de recabar datos vitales. Este podría ser un ejemplo. Francisco José debutó en 1965 como coprotagonista en la película Miguelín. Hizo después tres apariciones esporádicas en spaghetti western y se despidió en 1972 tras rodar la última de ellas sin  dejar
 rastro alguno. Imposible conseguir una foto o fotograma de su debut (el mismo año 1965 se rodó una "de toros" con un matador llamado Miguelín que acapara todas las entradas de la Red). Aquí lo tienen, como recién salido de la casa de la pradera.



Izquierdo, Liria. Debutó, muy desenvuelta, como Nuri en La familia Vila (1950) y su cuarta y última película fue en Persecución en Madrid, dos años más tarde. Como sucede con tantos otros, nadie se acuerda ya de esta 
persona, sus ilusiones infantiles al debutar y el adiós al Cine dos años más tarde por motivos que sospechamos. Los niños tienen eso, que crecen. Aquí tienen su sitio.


Liria Izquierdo en 1950

Joglar, Ana Isabel. Es este uno de los casos en que vemos a una criatura llevando un papel semi-protagonista con pasmosa soltura. Estuvo muy bien en Sor Citroën (1967) como la huerfanita Luisa María. Y únicamente la llamaron para ser una más en Abuelo made in Spain (1969).
Como no nos lo diga ella, nunca sabremos porqué no continuó haciendo Cine, porque madera de actriz, la tenía. Años más tarde -muchos- fue invitada a TVE para presentar Sor Citroën en Cine de Barrio.




Juliá, Carlos.. Carlos Juliá Font nació en septiembre de 1960. Debutó como Pablo en La barrera (1965) para después participar en hasta 8 películas dependiendo de su desarrollo físico. La última película fue Hola Señor Dios (1970) y todavía consiguió un papelito en Crónicas Fantásticas de TVE en 1974. Esperamos de él y de tantos otros, desechados porque ya no hacían gracia, que se formase para después tener un empleo normal y una vida no menos grata.


Carlos Juliá.


Landa, Pacita de. Llegó a participar en tres películas, aunque le cabe la satisfacción de haber debutado a las órdenes de Mur Oti en el primer film de este Realizador: Un hombre va por el camino (1949).



Pacita de Landa. 1950

Laurent, Chonette. Esta cartagenera debutó en el mundo del cine haciendo de Luisa en la película La gran familia (1962), seguramente a causa de los contactos de su padre, el pianista y compositor Gonzalo Laurent. Ascensión, Chón, intervino en 8 películas; en la última fue Isabel en Prisionero en la ciudad. (1969). Se casó, quizá prematuramente, con Joselito, el famoso niño cantor reseñado en esta misma Entrada. Tuvieron dos hijos y se separaron.
 


  
Laye, Clara. Ésta es la coprotagonista de la película La huída de Isasi Isasmendi comentada más arriba a propósito de Erich Herbolzaimer. Sabemos que Clara Laye era su nombre artístico, que era española y que viajó junto a su madre hasta Italia en el atestado automóvil del Director. Familiarmente todos la llamaban Ratín. No existe foto alguna, como ya ha quedado dicho. Valga la ocasión para animar a los jóvenes aspirantes a Realizador a leer la autobiografía de Antonio Isasi-Isasmendi: Relata todo tipo de dificultades y falta de ayudas pero se queja poco. Y por cierto: él también comenzó como niño actor: siempre le llamaban para hacer de botones.




López, Juan (y Juanito) Sin datos vitales. Sabemos que se estrenó en la gran pantalla en 1946 con Aquel viejo molino. Su carrera llegó hasta 1961 año en que participó en Don José, Pepe y Pepito. En IMDB le atribuyen 5 películas, pero tenemos motivos para creer que también fue el Juan López niño que aparece en los créditos de Vida en sombras (1947).

En Aquel viejo molino.

  
Lowy, Oscar. Otro niño actor que debutó en La gran familia y continuó con la primera secuela, La familia...y uno más. Su personaje era Federico Guillermo, alias "tragón". Después desaparece sin dejar rastro  a no ser que cambiase de nombre. Por cierto: el verdadero Oscar Lowy fue un ciudadano checoslovaco que perdió a toda su familia en el Holocausto y brilló como miembro del bando aliado hasta el final de la II Guerra Mundial. Quién llevó al niño al casting y porqué se le puso finalmente tal nombre artístico lo ignoramos; quizá haya alguna relación entre ese Federico Guillermo, Prusia y la posterior Checoslovaquia.





Martínez, Ángel. Para variar, no tenemos gran noticia de él. Además en IMDB le atribuyen algunos títulos que nos hacen dudar. Con seguridad, fue Pedro Churruca niño en Raza (1942). Y siguió siéndolo en la segunda versión que se montó por pura conveniencia. Estamos convencidos de que sí, que hizo de lazarillo en Dulcinea (1947) y que estuvo en el reparto de alguna película más de la época, pero aparece un salto en su filmografía desde 1949 a 1986 que, junto al hecho de llevar un nombre y apellido muy comunes hacen pensar en una duplicidad. Aquí tienen al chico:



  
Martínez Ligero, Francisco y Manuel. Estos dos muchachos, gemelos en la vida real, constituyeron un adorno incluido por Masó en su oportunista  e irreal La gran familia (1962). La idea era mostrar una prole numerosa y variopinta y la gracia que se le ocurrió al mencionado Realizador fue que estos hermanos, siendo melgos -o sea gemelos- pues que durmieran juntos. Ya ves tú. Nada se sabe de sus vidas y con ese nombre no aparecen después en ninguna producción.


             


Mejías, José Antonio. Fue "Daniel, el Mochuelo", protagonista de la magnífica El camino, dirigida en 1964 por Ana Mariscal adaptando una obra de Miguel Delibes. Como siempre, nos quedaremos sin saber porqué este chico no hizo nada más, si obviamos un par de apariciones sin importancia en TVE (1963 y 1964). 



 
Mendoza, Petri (y María Eugenia Rey). Las dos coincidieron en Abuelo  made in Spain (1969) y en  Porqué pecamos a los cuarenta (1970) en papelitos de hijas de unos casposos y salidos protagonistas. El caso es que ha resultado imposible dilucidar quién es la una y quién es la otra, de modo que las ponemos juntas. ¿Porqué no siguieron haciendo cine? 






Quezadas, Cesáreo "Pulgarcito". Cubillas de segundo apellido, este mexicano nacido en 1950 se hizo muy popular en su País con el sobrenombre de Pulgarcito. Hasta ahí todo normal, los niños actores graciosillos y vivarachos vendían en todas partes. Debutó en 1959 en la producción mexicana Mi niño, mi caballo y yo. Las películas se sucedieron vertiginosamente, alcanzó gran popularidad y en 1961 le encontramos en España, participando junto a Marisol en el rodaje de Ha llegado un ángel, en el papel de Peque. Ya traía 7 rodajes en México, uno de los cuales (Las aventuras de Joselito en México) debió propiciar un arreglo entre las Productoras. Hizo con nosotros un puñado de películas de corte infantil y, vuelto a su País natal, siguió haciendo Cine hasta los 23 años. No le hemos incluido en el Tercer Grupo porque sólo nos interesa lo que hizo como niño en España. Víctima de una fama mal administrada, al disminuir su popularidad y agotarse sus contratos se hizo atracador. Se casó dos veces y en 2002 fue procesado por abusar sexualmente de Mariana, la hija habida en su primer matrimonio. Le condenaron por ello a 20 años que ha debido cumplir.
 
             

Ramirez, Martín, "Chirri". Poco sabemos de él. Actuó como escudero del protagonista en Segundo López aventurero urbano, película de Ana Mariscal rodada en 1953. Contrasta el protagonismo que llega a alcanzar en muchos momentos del film con lo poco que sabemos de él: cómo lo encontró la Mariscal de aprendiz mecánico en Vallecas, con quién vivía o qué hizo después. Pero a un actor así no lo podíamos dejar fuera. 






Rivero, Joëlle. Joëlle Rivero Mena. Nacida en La Guinea. Todo el mundo la recuerda porque participó en dos películas junto a Marisol en aquellos tiempos del Domund y otras patrañas, pero nada se sabe de su vida posterior, cosa que no nos extraña porque lo mismo sucede con muchísimos actores infantiles que hicieron poca cosa y desaparecieron. De todos modos, periodistas con poco que hacer, se dedicaron en las últimas décadas a tildar de desaparición misteriosa lo que seguramente no fue sino una decisión personal de la niña o de sus padres. En Tómbola y Marisol rumbo a Río (1962 y 1963) y bajo el insultante apodo de Copito se puede ver a Joëlle quien, al parecer, reside en una población costera catalana y lo que quiere es que la dejen en paz. 



 
Rocasalbas, Javier. Muy cortita fue la carrera de este crío, porque no tenemos registrada mas que una actuación en el film Sucedió en mi aldea, dando vida a Ratón, uno de los dos monaguillos (el otro es Chispa, interpretado por Pepito Moratalla) que se lanzan a la aventura para conseguir una campana nueva para la iglesia de su pueblo.
  

Ratón en Sucedió en mi aldea.


Rodriguez, Miguel Ángel. Nació en Madrid en 1950, hijo de salmantina y madrileña. De indudables dotes interpretativas, además de la simpatía y espontaneidad propias de su edad, este niño fue contratado para participar en nada menos que 15 películas. Debutó con Juanillo papá y mamá (1957) y se despidió con Los guerrilleros (1963) compartiendo reparto con Manolo Escobar. Fue, durante un tiempo, candidato a protagonista de Marcelino pan y vino ya que los resposables de la película hicieron prueba tras prueba con él, con Miguelito Gil y con  Pablito Calvo. No se reparó en gastos porque les hicieron el vestuario a medida a los tres y después de muchas pruebas se decidieron, como es sabido, por Pablito. No hemos averiguado nada acerca de cómo fue su vida después de esta etapa de actor. 

Quique, hermano pequeño de
  El tigre de Chamberí.1958

 
San Clemente, Pilarín. No fue una actriz infantil pasajera, ya que cuenta en su haber con nada menos que 20 películas. Debutó en 1953 en la película Vuelo 971, haciendo de niña de unos seis años. Al menos es la edad que aparenta ya que, a ciencia cierta, no se sabe y parece que siempre se ha ocultado celosamente este dato, hecho que respetamos. Su última aparición fue como Pili en Ha llegado un ángel (1961) junto a Marisol. En 1968 se casó con el bailarín Antonio Gades del que se separó tres años más tarde. No mucho después, éste se unió precisamente a Marisol, en una relación más larga. Pero eso son cosas de adultos, y aquí tratamos de los niños. Si quieren saber más, en la Red hay para aburrir: que si los motivos de la separación, que si los hijas con la una que si las hijas con la otra. Pilar, Pilarín San Clemente se dedicó al baile tras su última actuación como actriz. El arte se lleva como una segunda piel.



Sanz, Luis. Intervino haciendo de Guillermito en la cinta La vida empieza a medianoche (1944). Su personaje era a un tiempo gamberrete, dicharachero y desenvuelto. Lo interpretó muy bien pero no sabemos porqué sólo le llamaron una vez más, para hacer de niño en Pequeñeces (1950). 




Servitge, Mª Victoria. Dos únicas películas contaron con su presencia en 1957 y 1958. La primera fue Juanillo, papá y mamá., en la que hizo de Marieta, compañera de juegos y aventuras de Miguel Ángel Rodriguez. En la segunda de ellas su papel tuvo menor relevancia.
 
 


Valenciaga, María Jesús. Fue actriz infantil desde 1961 (Tres de la Cruz Roja) hasta 1967 (Los chicos de Preu). Existe la posibilidad de que se nos escape alguna película debido a la inicial de su apellido, que unos citan con B y otros con V. Su segundo papel fue en 1962 como la mellada (qué mal gusto los apodos cuarteleros) en La gran familia, y más adelante tuvo la suerte de hacer de nietecita (Marisita) de Sara García (la abuelita del Cine Mexicano) en Los dinamiteros (1964). Una filmografía de 12 títulos, hasta que se hizo mayor y, o bien se retiró o dejaron de llamarla.
 
 
La becerrada. Acreditada como Balenciaga.

Vela, Antonio. Niño y muchacho actor, nació en Madrid en Febrero de 1948. Trabajó y mucho hasta su último film: El secreto de Tomy (1963) rodado cuando tenía 15 años. En su filmografía hay cintas exóticas como El hombre de los toros (1960) producción japonesa que mezclaba toros y samurais, clásicos como Mi calle (1960) de Edgar Neville y papeles como el de Barbarojita en el debut de Marisol (Un rayo de luz 1960) o Enriquín en la valiente El inquilino (1958). Total, 22 apariciones en una corta vida artística. Poco más sabemos de él, como por ejemplo el porqué no continuó como lo hicieron otros.

 



Vidal, Pepito. ¿Cómo nos íbamos a olvidar de Pepito? En Bienvenido Mr Marshall (1953) es el niño sabelotodo con gafitas que lo mismo se esconde bajo la mesa de la maestra, libro en mano, para hacerle de apuntador en la charla sobre las peculiaridades de los norteamericanos, como intenta dar la bienvenida -¡en inglés y disfrazado de andaluz!- a los americanos que pasan raudos en sus automóviles sin detenerse y que casi le atropellan. Pepito Vidal sólo había hecho otra película: de niño, naturalmente, en Habitación para tres (1952). En Amanece que no es poco, le echan un cariñoso guiño. 


"Welcome to Andalucía, welcome to Villar Del Río!"

 Villa, Francisco. Poco o nada sabemos de este chaval, que encarnó el personaje de Arturo en la exitosa Adios, cigüeña, 
adiós (1971) y en su secuela El niño es nuestro (1973). Después desapareció del mundo del Cine.



Villabona, María Fernanda. Un único papel tuvo esta chica, el de Susana en la película De profesión sus labores (1970). En la película interpretaba a la hija mayor de Laura Valenzuela y tenía un hermanito: Alejandro García, quien también tiene su sitio en esta Entrada. 




 TERCER GRUPO
NIÑAS Y NIÑOS QUE CONTINUARON EN EL CINE SIENDO ADULTOS

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Blanch, Jaime. Jaime Blanch Montijano, nacido en Collado Villalba en 1940. Es un claro ejemplo de este cuarto grupo, ya que hizo cuatro películas como niño (en Jeromín de 1953 fue el auténtico y aclamado protagonista), alguna como veinteañero haciendo de universitario - por ejemplo junto a Marisol- y casi en un abrir y cerrar de ojos aparece en TVE en la que se convirtió en uno de los rostros habituales y repetitivos, sobre todo durante las décadas de los 60 y 70, cuando la televisión y quienes aparecieran en la pantalla eran ídolos super familiares para todos, y ya podía el señor Castilla del Pino decir en sus libros lo que quisiera: la tele era ya la dueña y señora de los hogares. Que sepamos, hoy en día Jaime Blanch continúa trabajando. Lleva en su filmografía más de 90 títulos.


Jaime Blanch en Jeromín.


Camoiras, Francisco.( y Paquito). Este prolífico actor se estrenó siendo un crío en Raza (1942) la famosa película ideada por Franco para avivar las brasas patrióticas y reconvertida más tarde para apagar las del rechazo internacional. Nació en 1929, falleció en 2018 y dejó una filmografía de 131 títulos. A menudo le daban papeles de imbécil, pero era un gran actor, de eso no hay ninguna duda, y además tenía que comer. 

José Churruca hijo.

Carven, Mircha. Actor infantil de origen rumano había nacido en mayo de 1950. No sabemos cómo pero metió cabeza en la saga de La gran familia (1962) interpretando a Juanito, el vigoréxico en las dos primeras cintas. Le clasificamos en este tercer grupo porque siguió actuando en películas ya adulto, la última en 1978 como Tony en American Fever. Entre medias, mucho cine italo-español con cuernos, maridos impotentes, esposas insatisfechas y alguna que otra vistiendo uniforme de las SS. Pero fue un niño actor, y hasta aquí le hemos traído.

 



Díez del Corral, Pedro. Nacido y fallecido en Madrid (1951/2014). Tiene una única película como personaje infantil, Guillermo, en la inolvidable Del rosa al amarillo (1963) film que obtuvo una Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Vinieron después un par de intervenciones pero ya más mayor, como Los chicos de Preu (1967). Continuó como actor adulto hasta completar una filmografía de 59 títulos. Este actor tuvo siempre un lado tierno en su modo de interpretar que le hizo bordar el papel de padre de Celia, en la serie homónima de José Luis Borau. Y en Pecado Mortal (1977) a Sara Lezana le falta poco para zampárselo. 


Era un modo de veranear lejos de casa, sentirse importante bajo
 un uniforme y aprender a bostezar con los discursos patrioteros.
  

Galbó, Beatriz. Beatriz Galbó Sánchez nació el dia de Navidad de 1951. Como actriz infantil-infantil sólo podemos citar dos películas de 1965 como secundaria: El arte de vivir y Aquella joven de blanco, protagonizada por su hermana Cristina que encarnaba en el film a Bernadette Soubirous (la de Lourdes, para entendernos). La siguiente película de Beatriz Adios cigüeña adios de 1971 sí es "de niños" pero ella tenía ya 20 años, y alguno más en la secuela que siguió a tan exitoso film. El resto de su filmografía que en total asciende a 16 títulos corresponde a una actriz adulta, por lo que está requetebién en este grupo. Trabajó en varias ocasiones con su pareja sentimental, Manolo Summers pero además trabajó tras la cámara, hizo labores de guionista e incluso fue portada en la revista Interviú. Cuando en 1993 falleció su pareja, Beatriz cayó en una honda depresión. Actualmente reside en Mojacar. 
 


 Galbó, Cristina.
Hermana de la anterior pero nacida un año antes. No debutó en Del rosa al amarillo (1963) como generalmente se afirma, sino formando parte del reparto de El hincha (1958) y naturalmente, haciendo de niña. En su filmografía que asciende a 41 títulos hay de todo, desde una semblanza de Bernadette Soubirous en la película de Klimovsky Aquella joven de blanco (1964) hasta su despedida con Suéltate el pelo en 1988, pasando por unos cuantos Estudio Uno de TVE. En cierto modo, también dentro de la órbita de Manolo Summers. Poco o ningún cine alimenticio, si acaso películas sin sustancia. Actualmente creemos que anda por Texas enseñando flamenco. El Nuevo Mundo está lleno de oportunidades, incluso si tienes la valentía de ir a cocinar paellas. En realidad cualquiera que extienda nuestra cultura por el ancho mundo merece todos los respetos.
 

Cristina en la excelente Del rosa al amarillo.


Gas, Mario.- De casta le viene al galgo, porque este hijo de artistas y sobrino nada menos que de Mario Cabré ha hecho de todo y lo ha hecho bien, y lo sigue haciendo, digno profeta en Cataluña, su tierra, aunque nació accidentalmente en Montevideo en 1947. No tiene más que una intervención infantil (la primera de su generosa filmografía como actor), pero es de justicia que la traigamos aquí, acompañada de su correspondiente fotografía. La película fue Los agentes del Quinto Grupo (1951), una película policíaca de la que ya hablamos con detalle en la Entrada El cine negro español de los años 50, y su padre en la vida real es uno de los protagonistas; así que lo coló de rondón.




Hurtado, Alfredo alias Pitusín. Quizá el decano de esta Entrada. Nacido en 1917 y lanzado como "el Chiquilín" español (réplica nacional de Jackie Coogan, el niño de "El chico" de Chaplin). Tiene Entrada propia en este Blog, con información detallada de su biografía y filmografía. En su edad adulta continuó un tiempo como profesional del Cine, delante y detrás de la cámara. Falleció prematuramente.


                     


Larrañaga, Carlitos.  Aquí no vamos a hacer lo mismo que hacen en la T.V: Ni lazos ni sangres. Tan solo vamos a recordar a este niño-actor que fue hijo de actores, hermanastro de todo un mito como la Rivelles y que su matrimonio con una gran actriz levantó un árbol de provechosos frutos. Nacido en 1937 no tuvo nada de raro que le atrajesen la interpretación, las bambalinas y las faldas. Lo cierto es que desde sus primeras películas (debutó en 1941 con solo 4 años en la película Alma De Dios), sorprendió a todo el mundo exhibiendo su madera de actor en Serenata española (1947) y tres años después se consagró como Paquito en la superproducción de Cifesa Pequeñeces. El resto de su dilatada filmografía arranca ya con un Carlos Larrañaga adolescente, y a lo largo de su vida hizo Cine, Teatro y mucha, muchísima Televisión que le proporcionó aquella gran popularidad que disfrutaban los que salían en la tele. Su filmografía roza los 100 títulos. Pero aquí hablamos de los niños que después siguieron siendo actores ya de de mayores, y Carlitos Larrañaga se merece un puesto de honor.  


Carlitos a los 10 años.
 Nada que envidiar a Freddie Bartholomew.
   

Martín, Maribel. Maria Isabel Martín Martínez. Nació en noviembre de 1954. Empezó como actriz infantil un poquito antes de cumplir los 7 años. Para cuando dobló esa edad ya había participado en unas 15 películas. El papel que mejor recordamos es el de su debut como Tere en el film Tres de la Cruz Roja (1961) -foto- pero también el de Uca en El Camino (1964), valiente adaptación para el Cine de la novela de Delibes firmada por Ana Mariscal. Intervino también Maribel en La gran mentira (uy! quería decir la gran familia) y en la secuela que vino a continuación. Ya como adulta ha tenido una carrera en la que no han faltado Teatro, T.V. y películas de todo tipo con muy pocas apariciones alimenticias u oportunistas. Irremplazable en la Fortunata y Jacinta de Camús. Un diez.


Maribel Martín. 1961



Moratalla, Pepito (y José) Nació en Sisante, provincia de Cuenca la víspera de nochebuena de 1941. Comenzó haciendo Teatro en Madrid, en el Calderón y en el Segoviano. En el cine debutó a los 8 años en la película Noche de Reyes, dirigido por Luis Lucia, e hizo papeles infantiles con bastante protagonismo a las órdenes de los mejores Realizadores y junto a Pepe Isbert, Adolfo Marsillach, Nani Fernández, José Mª Lado, Antonio Casal y un largo etcétera. Este actor no se retiró ni lo retiraron cuando se hizo un hombre. Lo encontramos en las películas de Marisol como uno más del coro de estudiantes talluditos que la corean desde que llega como un Ángel hasta que se monta la Tómbola y también estuvo en los comienzos de Rocío Durcal. Nunca fue una estrella, pero sí un actor de reparto al que siempre llamaban (en 1970 participó en 5 films). Se valió también de su voz, bien impostada y convincente: de los 50 títulos de su filmografía, una buena parte lo son por su labor como doblador. Prestó  habitualmente su voz a Mickey Rooney y al italiano Alvaro Vitali. Moratalla falleció prematuramente a los 48 años de edad, el día de los Inocentes de 1989; nació marcado por la Navidad. Su último papel acreditado fue el de Sarrasqueta en el film Mi general (1987).
 



Mozarowsky, SandraNacida en 1958, llegó a participar en 24 títulos en los que hubo de todo si tenemos en cuenta los años previos y posteriores al fin de la Dictadura. Pero fue una actriz precoz, una buena actriz siendo niña y también adulta; a los once años tuvo un papel bastante protagónico haciendo de Montse en El otro árbol de Guernica (1969). Esta chica murió en extrañas circunstancias en 1977. Tenía 19 años. Si Realmente quieren saber más, busquen en la Red.


El otro arbol de Guernica 
                                            


Pamplona Lleó, Amparo. Nacida en Madrid en Agosto de 1949, fue una niña actriz interpretando a Paulita Castro en Farmacia de Guardia (1958), que nada tuvo que ver con la famosa serie de TVE emitida años más tarde ni viceversa; se trataba de la adaptación para el cine de un relato del respetado conquense Federico Muelas. Pero ya que hablábamos de TVE, Amparo está en este grupo porque siguió siendo actriz en su vida adulta, ha hecho prácticamente toda su carrera en ese medio (comenzó en 1963), y le han aplaudido sus muchas intervenciones en montajes teatrales amén de alguna película convencional.   

 


Pérez, Isabel María. Isabel María Pérez Garzón, nacida en Jaén en 1958 fue, hasta su desaparición de los platós de TVE en 1980, una actriz que hizo de todo y con todas las edades. Vamos a destacar su debut con seis añitos en un episodio de la serie de TVE Tras la puerta cerrada (1964). Y no sólo metió cabeza en la televisión estatal, ascendiendo al  Olimpo televisivo-doméstico, sino que pronto se la requirió para películas de aventuras infantiles-juveniles con sus laboratorios o sus palacios viejos. En 1971, con 13 años pasa a ser Carmencita la hija del matrimonio protagonista del programa La casa de los Martinez; con su popularidad y deambule diario por Prado del Rey. Al hacerse mayor y como tantos otros y otras, a partir de 1975 se prestó a participar en películas atrevidas, verdes, o guarras (pongan Vds. el apelativo) que nos parecen una mancha vergonzante en la historia de nuestro Cine, pero de la que nunca culparemos a los cómicos, porque los cómicos como el resto de los mortales, tienen que comer. Lo último que sabemos de ella es que participó en Estudio 1 de TVE hasta, como se dijo arriba, 1980. 


De una foto promocional de La casa de los Martínez.
El papel le iba como anillo al dedo.

 
Ramirez, Jorge Luis. A este muchacho lo hemos incluido en este apartado siguiendo los datos que aporta IMDB. De niño, se estrenó en la película  de 1967 Un ángel en la calle. Después (en 1968) fue el capitán en La banda del Pecas, película que traemos a colación con frecuencia porque en ella salían una caterva de chavales y chavalas. Y está comprobado. Pero unas fuentes sí y otras no le atribuyen 3 episodios de una serie de TV en 1985, y nada menos que una Dirección y un papel de reparto en otra serie televisiva: Los Venegas (2005). Sea como sea, aquí tienen vds. al famoso capitán



San Francisco, Quique. Se llamaba en realidad Rogelio Enrique San Francisco Cobo y nació en Madrid en 1955. Sus padres fueron el actor Vicente Haro y la actriz Katy Ariel. Bien por influencia de sus padres o bien porque el chaval tenía gracia, a los quince años había participado nada menos que en 13 producciones, entre otras Santi, botones de hotel (1965) una serie de TVE. Se había estrenado haciendo de niño (no podía ser de otra manera) en la película Diferente (1962). No vamos a hablar del cine que hizo de adulto, de haber sido durante un tiempo el rostro más icónico del llamado cine quinqui, de su presencia habitual en TVE pero también de su buena disposición para colaborar en muchos cortos de gente que empezaba y de la faceta humorística que siempre le caracterizó. Dotado de un rostro muy particular, controvertido, intérprete de sí mismo y tan real como la vida, Enrique San Francisco nos dejó a punto de cumplir los 66 años. Y ahí queda su filmografía: 133 títulos. 




Sánchez, Pedro Mari. No disponemos de su nombre real, pero sí sabemos que nació en 1954 en Ciudad Real. En 1962, es decir, a los 8 años comenzó su carrera interpretando al hijo de Cassen en la película Atraco a las tres. También cantaba, y lo hizo en los programas radiofónicos de José Luis Pecker o Bobby Deglané. Ese mismo año pasó a ser Críspulo "el petardista" en la afamada La gran familia en la que muestra ya un desparpajo y una desenvoltura ante la cámara dignas de mención. Hemos leído en alguna parte que pasó el casting por ser portador de una carta de recomendación de la mismísima Estrellita Castro. Hasta los 14 años lleva una actividad desenfrenada: mete la cabeza en TVE y lo encontramos además en el reparto de Rocío de la Mancha (1963) Cabriola (1965), y Cristina Guzman (1968), Total: 18 intervenciones, más de la mitad en la tele. Y después, como adulto, no podemos articular palabra ni sabemos por donde empezar: Vaya fenómeno! aunque aquí nos centremos únicamente en la actividad de los niños actores, Pedro Mari de adulto ha hecho Teatro (y mucho, como actor y como director),  Cine, ha sido docente en cursos especializados y actor de doblaje; ha grabado discos, cantando y recitando, ha organizado Óperas y se ha atrevido incluso a protagonizar una adaptación del musical Rocky Horror Picture Show. Vamos, un prodigio.
 

Almirante de la Armada en su primera comunión.
(La gran familia, 1962)

Santis, Inma de. En el momento de su fallecimiento en 1989, a los 30 años recién cumplidos era una actriz querida y apreciada por el público. La muerte le sobrevino en Marruecos: al parecer un zorro se cruzó en la carretera por la que circulaba la actriz en un vehículo todoterreno. Irían haciendo el loco, y el zorro también. De entre las actrices infantiles que después pasaron al cine de adultos, quizá sea la de mayor presencia en las pantallas. En el momento del rodaje de El otro árbol de Guernica (1969) tenía diez años y había participado ya en 10 películas; y en otras tantas hasta que se empezó a aplicarse más en programas de TVE, donde medró como una diosa más del doméstico tótem. Hizo poco cine alimenticio y oportunista comparada con otras actrices; alguna cosa a base de experiencias prematrimoniales y madres solteras (en 1975 con 16 años). Poco, realmente, en una filmografía de 42 títulos. Por cierto que en la película citada coincidió con otra niña, la también malograda prematuramente Sandra Mozarowsky. Una pena, realmente.


El otro árbol de Guernica.


 
Summers, Curro. Currito Martín Summers. Nació en 1961 y como su nombre indica, era sobrino de Summers el cineasta. Debutó en la película de su pariente y mentor ¿Porqué te engaña tu marido? (1969) para después hacerse más popular y cuajarse más como actor en Adiós cigüeña y su secuela. Sin abandonar nunca la órbita Summers, hizo un poquito de todo. Trabajó con Lara Polop, Gimenez Rico, Mariano Ozores e incluso Alex de la Iglesia. Falleció joven, a los 55 años. No queremos saber de qué. 




Torremocha, Juan Ramón. 1952/1995 Juan Ramón era hijo del actor Manuel Torremocha, uno de aquellos actores de los pies a la cabeza que finalmente encontraron su Arcadia en TVE, donde además consiguió que Juan Ramón, su hijo, metiera la cabeza. De hecho éste debutó en la pequeña pantalla en 1963 y dos años más tarde, después de "salir" en siete dramáticos diferentes ya participó en la película Cabriola (1965). En 1968 fue "El pecas" en la película La banda del pecas, que mencionamos con frecuencia. Siguió haciendo mucha TVE con algún film esporádico y lo último que nos aparece en su filmografía es un papel en la película Novios de la muerte (1975). Por aquella época se metió en algún lío policial con la Interpol por en medio, porque se quedó sin trabajo, se separó de su mujer y perdió el contacto con su hijo de corta edad. En 1978 y en una interviú para la revista Hola nos cuenta que delinquió, los sinsabores como esposo y padre y que sobrevivía haciendo de camionero para los equipos de rodaje. Como actor, nada de nada, a causa de esos antecedentes; también confesó que lamentaba la debacle y sobre todo haber defraudado a su padre. Falleció a los 43 años.  

















CUARTO GRUPO

NIÑAS Y NIÑOS QUE ACTUABAN Y CANTABAN


Belén, Ana. María del Pilar Cuesta Acosta, nacida el 27 de Mayo de 1951, ha hecho de todo como es sabido, y sigue. Pensamos que es el arquetipo de artista que se ha sabido vender bien, dando siempre lo mejor de sí misma y haciendo lo que conviniese en cada momento. La hemos visto haciendo Cine con el que es su marido, sacando cabeza en la Transición por el Partido Comunista, actriz aplaudida en series de T.V. haciendo giras musicales con lo más granado de la canción patria, popularizando y haciendo brillar temas musicales ajenos que mucha gente cree suyos, cantando duetos con Rod Stewart e incluso recordamos haber visto en las librerías una autobiografía suya hace ya 20 años. Es que hace de todo y todo le queda bien. Pero Ana Belén fue una actriz infantil, y por eso está aquí. Cuando tenía 15 años protagonizó Zampo y yo, dirigida por Luis Lucia en 1966. Se intentaba una vez más explotar el recurso del cine-con-niña/o, que canta, pero en el duro mundo de la pantalla Pili y Mili o Rocío Durcal ya habían hecho historia y Marisol era prehistoria. El tema se agotaba y la película se resintió por exceso de sensiblería. El fracaso no le afectó y empezando por el Teatro siguió en su empeño de hacer de todo. Y lo ha hecho. Fue actriz infantil, y aquí la tienen.




Angelito Carmona. Si no andamos errados, se trata del niño cantor "El jilguero de Córdoba". Los niños jilgueros y ruiseñores gustaban mucho en aquella España cañí. Parece que solo intervino en la película Farmacia de guardia de 1958. No debieron gustar los trinos de la pobre criatura, pero algún disco sí que llegó a vender.  

                                                              


Angelito "Pachín". Ángel Gómez Mateo nació en Béjar en 1953, pero desde muy pequeño vivió en la también salmantina población de San Esteban de la Sierra. Muy pronto destacó por sus dotes canoras, actuó en modestos festivales y en uno de ellos despertó el interés de una pianista que lo instruyó musicalmente: el resto vino rodado ya que un periodista del mismo círculo lo presentó en Madrid en las instalaciones del sello discográfico Argos. A partir de ese momento, canta y canta y alguien decide que se le puede sacar partido en el cine porque es guapete, simpático y desenvuelto. Hubo críticos que le aplaudieron porque "no daba pena" al contrario que Joselito. Participó en tres películas en las que por supuesto cantó lo que hiciera falta: Pachín, Pachín Almirante (ambas de 1961) y Juicio contra un ángel en 1964. Suponemos que en cuanto dio el estirón prescindieron de él. Hoy por hoy es un pintor de reconocido mérito. 


      
Camacho, Macarena "Chispita". Macarena nació en Sevilla en 1973. Cuando tenía 4 años se arrancó a cantar y bailar en plena Feria. Lauren Postigo que andaba por allí se encargó de que fuese formándose bajo su protección. Y en 1982, cuando tenía 9 años fue lanzada como estrella protagonista en el film Chispita y sus gorilas, junto a dos rostros bien conocidos en aquel momento: Tito y Piraña de Verano Azul (ya estamos otra vez)En la película, que tuvo un razonable éxito de taquilla, Chispita cantaba nada menos que diez temas: el más popular fue Comer, comer, reconocido por sus coetáneos como el más popular de la cantante. Los medios se referían a ella como la nueva Marisol o la niña prodigio. Hubo cuatro años más de actuaciones, doblaje de una película infantil, apariciones en T.V. y lanzamiento de discos, pero a continuación se retiró. Tenía ya 13 años. En 1996 se dejó entrevistar por Canal Sur y aclaró que se había retirado por asuntos familiares: principalmente porque quería ser una niña normal, sin obligaciones artísticas y sin estar largas temporadas alejada de sus padres. 
 



Castro, Maleni. Fue "descubierta" por el Director Antonio del Amo  al escucharla cantando saetas. Maleni tenía 9 años y las dotes y desenvoltura necesarias para ponerse ante las cámaras. Además, su habla andaluza era menos marcada que la de Joselito y otros artistas infantiles, lo que la hacía más inteligible para todos los espectadores. El objetivo que buscaba del Amo al meterla en la película Bello recuerdo (1961) junto a Joselito era ir preparando un recambio -femenino en este caso- al ruiseñor, cada vez más adolescente y menos graciosillo. Como la niña no pasó desapercibida, se concibió para ella otra película ¿Chico o chica? (1962) en la que actuaba como protagonista principal y cantaba un buen número de temas. Rodada en Dos Hermanas y en San Fernando, la cinta tuvo bastante éxito y provocó que la Productora se lanzase a toda máquina a por la siguiente y con el mismo conductor. Se preparó así una película: Las gemelas (1963) explotando el manido recurso, de moda aquel año, de desdoblar la actuación de la actriz en dos papeles de gemelas separadas al nacer (Marisol rumbo a Río o Como dos gotas de agua). Fue además la cinta en la que debutó Raphael ante las cámaras. Pero no contaban con el éxito arrollador de Marisol, que eclipsó a Maleni y la plantó tras su tercera película. No se hundió por ello nuestra pequeña artista; cantaba bien, tenía su público como cantante y vendió un porrón de discos. En 1980 Pedro Almodóvar rescató su voz incorporando Tu loca juventud en la banda sonora de "Pepi, Lucy, Bom.." Todavía pueden Vds. encontrarla en Spotify.


      

Dúrcal, Rocío. A María de los Ángeles de las Heras Ortiz, que así se llamaba en realidad, la vamos a colar de rondón como una jovencita más, pero cuando se estrenó su primera película (Canción de juventud 1962) tenía ya 18 años. De todos modos, tradicionalmente se la incluye entre los actores y actrices infantiles que hicieron furor en los años 60. Su debut se produjo en TVE cantando en un programa para jóvenes promesas llamado Primer Aplauso. Tenía 15 años. Un representante y caza-talentos llamado Ruiz se encargó de todo bajo la supervisión de sus papás. Desde los 18 años que tenía en su primera película protagonizó cinco más, casi a una por año. Ya en Más bonita que ninguna, con sus 21 años cumplidos se muestra como toda una mujer, tanto por su atuendo y maquillaje como por el contenido de las canciones que interpreta. No vamos a contar nada de sus películas rodadas cuando fue mayor, es decir, con más años de edad; en realidad eran para un público menor de edad mentalmente. Sí queremos destacar que se la llamó La española más mexicana por sus éxitos en el País azteca y el cariño de aquel público. En su caso, las películas envejecerán, se quedarán anticuadas, pero no así su voz, su estilo cantando rancheras. Falleció en 2006, a los 62 años de edad, dejando viudo a Antonio Morales Barreto, "Junior" uno de los pilares del pop español desde los años 60. 




Estrellita.  Al hilo de lo ya comentado a propósito de las imitaciones del modelo Marisol, uno de los muchos intentos que se hicieron tuvo como protagonista a esta niña, Estrellita que en realidad se llamaba Isabel Rincón Bautista. Había nacido en Sevilla en la primavera de 1950. Su primera película, Su alteza la niña (1962), la puso en las carteleras con un éxito razonable. Al año siguiente protagonizó otro film: Han robado una estrella. Por caminos y revueltas de la vida que desconocemos, aparece en México en 1975 donde además de actuar en la película Los caciques, se casa con un famoso futbolista paraguayo.  A partir de entonces se pone ante las cámaras muy esporádicamente para desaparecer definitivamente en 2012. Su filmografía, entre España y México, se compone de 7 títulos.
 



Heras, Manolito. He aquí otro caso muy particular. Nada aparece en la Red sobre este niño cantante. Existe alguna duplicidad onomástica (dentro del mundo del flamenco) que hemos tenido que descartar por las fechas que se barajan. Todo hace de Manolito Heras un caso muy singular siendo un niño cantante, su papel se limitaba a cantar por las calles de Sevilla ofreciendo su mercancía ya que figuraba ser un vendedor de pajaritos. Sólo una película: La reina mora, nada menos que del año 1937. Pero no por eso íbamos a excluirlo. 


Manolito Heras. Tan seriecito.


José Jimenez Fernández, Joselito. Nació en Beas de Segura (Jaén) en 1943, de modo que en 2023 cumple 80 años. Él podría representar por sí sólo todo la presente Entrada sobre niños explotados y después desechados. Le exprimieron a lo largo de unos pocos años con el rodaje de catorce películas, la primera de las cuales era un espejo de su propia vida: el personaje humilde que gracias a una voz prodigiosa alcanza la fama y la fortuna. Le descubrió el Director de Cine Antonio del Amo aunque los derechos de explotación del niño pasaron a las hábiles manos de Cesáreo González, el de Suevia films
    El caso es que Joselito debutó en el film dirigido y producido por Antonio del Amo El pequeño ruiseñor (1957), película que llevó a nuestro niño cantor hasta lo más alto. Después, ya con Suevia Films se completó lo que se dio en llamar la "trilogía del ruiseñor" con otras dos películas cuyos títulos anticipaban que era pequeño y cantaba como el mencionado pájaro. 
    La fama (puede decirse que mundial sin temor a exagerar), su innegable soltura ante las cámaras, los intereses creados a su alrededor, los medios de comunicación, la falta de alguien culto y próximo que velara por sus intereses y quizá un estatus económico para el que no estaba preparado, convirtieron una vez más la vida de un niño en una especie de atracón-indigestión (eso sí: de dulces): la popularidad (es muy difícil recordar la radio de los años 50 y 60 sin escuchar su vocecita cantando Campanera), sus viajes a México en 1960 para rodar tres películas, ser recibido y obsequiado por el presidente de EE.UU, invitado en el show de Ed Sullivan, una audiencia privada nada menos que con el Papa Juan XXIII, las cifras millonarias de venta de sus discos...mantenían su efigie en lo más alto mientras la avaricia de otros le iba comiendo el pedestal. Se afirma que su representante, un tal Ballesteros, le robó descaradamente durante años. En 1969 había rodado su último film que fue un rotundo fracaso: se acabó el muñeco, el teatrillo y todo lo demás.
    En 1966 se había casado con la también estrella infantil Chonette Laurent (una hija más de la abundante prole de La gran familia, 1962). Tuvieron dos hijos y se separaron en 1978. Joselito se retiró a Utiel (Valencia) donde regentó un complejo hotelero comprado con sus ahorros: El bodegón. En 1986 se casó con su amor de toda la vida: Marifé Gabaldón. Estuvo en Angola organizando safaris y también tuvo problemas con el alcohol y las drogas que le enviaron un tiempo a prisión. Y hoy día lleva ya una apacible vida en Utiel junto a su Marifé. Desde su retiro artístico, los medios todavía han sacado el jugo que han podido: desde programas tipo Supervivientes, cameos y las típicas operaciones de repesca del hábil Santiago Segura. ¡Feliz cumpleaños, Joselito!.



  
Juan José. (Antonio Mingorace) Niño cantor al que lanzaron con la intención de aprovechar el éxito de los ruiseñores tipo Joselito, pero más en flamenco. Debutó en el film Copla andaluza (1959) y después compartió cartel con otra niña, una broncígena émula de Marisol  llamada Morucha. Juan José llegó a participar en un total de 6 películas, amén de alguna aparición en TVE. Superada la adolescencia, nos consta que llegó a vender algún disco con sus canciones. Marchó después a Venezuela y finalmente regresó a Barcelona, donde reside.
 


Marisol. Nació en Málaga en 1948 y se llama Josefa Flores Gómez. Niña actriz y cantante por excelencia, imitada por doquier, apareció en las pantallas de cine españolas revolucionando al público, dando un barniz de modernidad, femineidad -aunque infantil- gracia y simpatía a las películas que hasta entonces llevaban un niño cantor o milagrero, en blanco y negro y con cara de hambre. Todo el mundo cantaba sus canciones, todo el mundo la adoraba porque era adorable. En los anales del Cine español y en el imaginario popular quedarán para siempre Un rayo de luz (1960), Ha llegado un ángel (1961), Tómbola (1962) y Marisol rumbo a Río (1963), rodadas a una por año desde los 12 hasta los 15 años. Aquí no vamos a decir lo que pasó después, lo que hicieron con ella, el Cine que hizo de adulta: Existe de todo en la Red y sobre todo en los programas de TV donde todo el mundo sabe todo y lo cuenta hablando por encima de los otros contertulios. Aquí no hay morbo ni secreteo, sino testimonio de lo que supuso aquella niña en la España de entonces: Un soplo de aire fresco.





        
Morucha. De la que acabamos de hablar al reseñar a Juan José. Nació en Barcelona en 1948 y su verdadero nombre Ana María Mascareña Benedicto. Cantante lo fue siempre, pero el siempre espabilado Iquino decidió unir a cantante y protagonista bajo el mismo nombre en el film Las travesuras de Morucha (1962) con el niño Juan José como compañero de fatigas. La película, que intentaba rebañar el fenómeno Marisol, fue estrenada cinco años después y en programas dobles. Ya de mayor, tuvo un papel importante en El amor brujo (1967) y papeles de reparto en dos peículas más. Finalmente marchó a México donde siguió con su arte, nunca discutido. 



        
Pili y Mili. (Pilar y Emilia Bayona Sarriá). Nacieron en Zaragoza en Febrero de 1947. No estábamos muy seguros de si traerlas a esta Entrada y a este grupo en concreto, porque lo que es cantar-cantar, lo hicieron en su primera película: Como dos gotas de agua (1963). En las otras, más bien poco, aunque sí las recordamos bailando. Después está la cuestión de la edad ya que, en el mencionado film que supuso su presentación, tenían ya 16 años. Habían hecho Teatro y Revista en Barcelona y alguien las lanzó como artistas cinematográficas. Gustaban y mucho al público infantil y juvenil, por lo que a pesar de que iban cumpliendo años (23 al rodar la última juntas: La guerra de las monjas en 1970 ) su imagen en películas a base de malentendidos y enredos provocados por la duplicidad propia de los gemelos parecía inagotable. Fueron, no obstante, un fenómeno singular por la imagen de modernidad y desenvoltura que transmitían. En 1970 Emilia se casó con un empresario mexicano abandonando la profesión, pero su hermana Pilar continuó haciendo Cine y Televisión, motivo por el cual acumula una filmografía de 43 títulos, frente a los 10 que hicieron juntas.
 



Reina, Mª Teresa (y Tere). Hay casos como este que nos dejan desolados, porque no hay más rastro que la -escasísima- filmografía recogida en la Red. En 1952 encarnó a Gloria Céspedes niña en la película Gloria Mairena (compartiendo reparto con Jaime Blanch), y el año siguiente hizo de Isabel en la película Aeropuerto. No sabemos nada más. Ni qué decir tiene que si nos aparece alguna información adicional, aquí vendrá reflejada.




Yepes, Paquito. ¡El último de toda la Entrada! Este Paquito Yepes, "el niño cantor" es un personaje de la película Plácido (1961) que como aclara su nombre artístico, era un niño que cantaba y tocaba la guitarra. Berlanga incluyó a este niño en el elenco de artistas que se desplaza a la pequeña ciudad de provincias (la escogida fue Manresa) a fin de recaudar fondos para los pobres a base de una subasta. Pues bien, ha sido imposible averiguar el nombre real del pobre Paquito, y eso que hemos consultado todos los repartos detallados del film. No deja de ser una triste conclusión de toda esta Entrada, el que se prescinda de su verdadero nombre. Nosotros sí hemos querido hacerle justicia.






Y fuera de toda clasificación y ya que estamos con la mencionada Plácido, queremos recordar a los dos niños, hijos de La Emilia, cuyos nombres nadie se preocupó de acreditar. El niño apenas tiene dos frases y la niña es un bebé de corta edad, sólo llora o tose. Pero los dos estuvieron en el plató, aguantaron las esperas, las pruebas de vestuario, los focos, la repetición de alguna toma que no terminaba de gustar...y han sido ignorados. Pero aquí, no.