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IRREPETIBLES: FÉLIX DE POMÉS.

 



                    Ya se lo decíamos a Vds. en la primera entrega: ¿Que para qué El honor de Palencia? La respuesta es sencilla: Para divulgar nuestro cine, sus gentes y sus obras, o sea: "Poner al alcance del público algo". Y eso es lo que hacemos. Buscar en la Red, en las Hemerotecas, en los libros. Tratar de contactar con personas, sean familiares o sean profesionales relacionados con la persona cuya semblanza estamos construyendo, dotar a todo el material reunido de una línea narrativa...en fin: hacer el trabajo necesario para que los lectores tengan a su alcance el mayor número de datos. Nos dedicamos con especial cariño a los más débiles, por haber fallecido, por haber sido ignorados o ya prácticamente olvidados.  

        Si nuestros lectores tienen además la debilidad -o la inclinación- de aproximarse por curiosidad, cariño o  nostalgia al cine de nuestros pioneros, nuestra satisfacción será la suya. Las ansias de saber, de conocer, de aprender lo que se ignora, de descubrir, terminan cultivando a cualquier individuo, cuanto más a los expertos. 



            Como ya anticipa el título de esta Entrada, vamos a hablar de Félix de Pomés I Soler (1893/1969): Un personaje único, irrepetible; un artista cuya andadura por este mundo podemos calificar de singular.
            Félix nació en el seno de una familia de la alta burguesía catalana, con raíces en Santa Coloma de Queralt. Pelegrí Pomés Pomar (1862/1900) y María Isabel Soler Batlle (----/1898) residentes en la calle Trafalgar de Barcelona tuvieron cuatro hijos: Pelegrí, Rafael, Félix e Isabel, todos nacidos entre 1890 y 1895. El padre se había labrado una posición en el comercio importando todo tipo de géneros, en especial abonos -guano- y fosfatos. Desde su acomodada posición y como miembro de la Asociación Catalanista d'Excursions Cientìfiques, se dedicó a viajar publicando después sus experiencias.
 

Calle Trafalgar de Barcelona. Hacia 1900

  
            En el año 1900, cuando Felix de Pomés tenía sólo siete años, su vida familiar dio un vuelco por segunda vez: Su padre falleció sin testar, habiendo sobrevivido a su esposa apenas dos años, supuestamente arruinado y dejando cuatro niños a merced de la hacienda y la buena voluntad de sus hermanos. De ellos, sabemos de la existencia de una tía -Mercé-, y unos tíos: Rafael, químico y Benet -Benito- un prestigioso abogado que al parecer se hizo cargo de las deudas del finado y, que sepamos, de al menos una de las cuatro criaturas: Isabel. No nos alargaremos innecesariamente en detalles de su biografía, pero fue miembro de la Academia de Jurisprudencia, consiguió un titulito nobiliario de la Santa Sede y lo peor: actuó en 1910 como testigo en el proceso que terminó condenando a muerte a Francesc Ferrer i Guàrdia, dado su carácter de firme defensor de la fe y contrario a todo tipo de enseñanza laica.
        Volvamos a Félix. No sabemos cual de sus tíos o tías le acogió, pero sí que estudió interno en los Escolapios de Sarrià. Y que debió ser un alumno brillante, a juzgar por algún detalle de su actividad escolar que ha llegado hasta nosotros:




           También durante su época escolar se despierta en él la afición por los deportes. Comenzó a practicar el futbol en el equipo del Colegio. Cumplida la edad de acceder a la Universidad y al tiempo que prueba en las Facultades de Medicina y Farmacia -en las que se matricula y estudia algún curso- se une al equipo Universitario de fútbol (1911-1912), pasando después a un Club de vida efímera: el Casual Club. A partir de 1914 comienza a jugar en el Real Club Deportivo Español, primero de portero y después de mediocampista. Según su propio relato, el jugador Patricio del Irún le rompió la pierna izquierda durante un partido. Al no poder apoyarla con firmeza en sus otras actividades deportivas, se hizo zurdo artificial, lo que más tarde le supondría una ventaja como contrincante poco usual. 





         Durante este tiempo cursa y finaliza los estudios de Derecho. Fiel a su espíritu inquieto, durante los años 1913 y 1914 prueba suerte también en el mundo del boxeo aunque encontrará su más duradera dedicación deportiva durante la década siguiente, al convertirse en un consumado esgrimista, tanto en la especialidad de sable como en la de florete. De sus éxitos como tirador dan cumplida cuenta los periódicos de la época: Fue campeón de España en numerosas ocasiones y compitió en las Olimpiadas de París y Amsterdam (1924 y 1928 respectivamente) como miembro de la representación española. 

            
La fotografía corresponde al esgrimista cubano Ramón Fonst (izquierda),
coetáneo de Félix de Pomés, también olímpico, con parecida constitución física e
idéntico éxito con el brazo izquierdo. 

        
            Nunca ejercerá como abogado. Se inicia en el mundo del Periodismo colaborando con artículos y dibujos en El día gráfico de Barcelona y en Fígaro de Madrid, sobre todo escribiendo crónicas deportivas -especializado en el boxeo- e intercambiando correspondencia con algunos lectores. Y antes de que pasemos a hablar del Félix de Pomés actor, cuya carrera empieza ya en 1928, hemos de dejar constancia de otra faceta más de nuestro hombre: la de pintor. En 1926 expone con razonable éxito en la Sala Arenas de la Ciudad Condal. También en Madrid. He aquí una muestra de sus obras:

                                    

          Y hay algo más, un hecho que añade una nota de misterio a la vida del joven Pomés cuando contaba 31 años. El 10 de abril de 1924 nace en Barcelona una niña: Isabel de Pomés López. Sólo sabremos que es hija de Félix de Pomés y de una mujer apellidada López. La niña, bautizada con el mismo nombre de su abuela y de su tía, llegará con el tiempo a ser una cotizada actriz, reconocida por todo el mundo como heredera de las dotes artísticas de su padre y compartirá reparto con él en más de una ocasión. Pero acerca de la madre, de quién era, de su relación con el padre y de lo que fue de su vida, el silencio es absoluto. Ni la más mínima mención. Ni el menor rastro.

 


            Y llega el cine: La filmografía de Félix de Pomés como actor, que comprende en sus más de 75 títulos una enorme variedad, puede esquematizarse en varias épocas: En la primera, entre 1928 y 1929 lo encontramos en Alemania, donde participa en el rodaje de 5 películas producidas por ese País. 

 
Un fotograma de la misma.
Cartel de la película.

                 Segunda época: Durante los años 1930 y 1931 firma un contrato con la Fox para las versiones en español de sus producciones. Como ya se explicó en anteriores entradas de este Blog, éstas se llevaban a cabo en Joinville (París) y en los Estados Unidos. Félix de Pomés, participó así en unos diez films rodados a ambos lados del Atlántico. A destacar Doña Mentiras (1930) dirigida por Adelqui Millar en la que obtuvo su primer papel como galán y Sombras del Circo (1931), del mismo Realizador, en  cuyo reparto coincidió con Alfredo Hurtado y Amelia Muñoz, titulares de sendas Entradas de este Blog. Seguramente aprendió -o perfeccionó- su inglés en los Estados Unidos y ello le facilitó ser contratado más adelante para las grandes producciones de Hollywood filmadas en España.


Con Eugenia Zuffoli en El secreto del doctor. 1930



                Tercera época: En España durante la Guerra Civil. Fueron cerca de diez películas en las que por lo general actúa de protagonista. Rodadas en Estudios radicados en Barcelona, vale la pena detenerse en alguna de ellas y relatar las peripecias que acompañaron a su producción. En 1936 Félix de Pomés será uno de los protagonistas (El industrial) de la película Nuevos ideales, cuyo guión fue obra de un diputado de Esquerra Republicana y en la que se anticipa el caos que supondría una guerra civil.




 En 1937 se presenta una cinta rodada dos años antes: Hombres contra hombres. Fue una película insólita para el momento en que se exhibe y contiene muchas imágenes de archivo de la I Guerra Mundial con un mensaje anti belicista. Está desaparecida, entre otras causas por no ser del agrado del nuevo Régimen post-bélico.

               De entre ellas vale la pena destacar una en concreto: Die Schmugglerbraut von Mallorca. Literalmente "El contrabandista de Mallorca". Rodada íntegramente en la Isla, concretamente en Cala San Vicent, ha merecido recientemente la atención del mundo cultural insular. Existe constancia de una proyección especial, dado el interés que la cinta tiene para el público y los especialistas mallorquines en el cine sobre Mallorca hecho por los alemanes: Se exhibió en 2012, en una sala de Palma, con todos los honores y acompañamiento al piano -como corresponde a un film silente- a cargo del especialista y musicólogo Miquel Brunet. En el reportaje del evento, accesible en la Red, no se menciona en ningún momento la participación de Félix de Pomés.


             También en 1937 se presenta el film Aurora de esperanza, bien conocido por el público. Narra las peripecias de un obrero barcelonés -encarnado por nuestro protagonista-  que se queda sin trabajo, toma conciencia de clase y participa en mítines y manifestaciones previas a la Guerra Civil. La película fue promovida por la FAI, que controlaba el cine en la retaguardia, y pretendía denunciar las injusticias y exaltar el espíritu revolucionario que inflamaba aquellos tiempos.
             En la siguiente película, Liberación (1937) será el ciego que redime a una prostituta; melodrama muy del gusto del público y que abundaba en uno de los propósitos anarquistas: liberar a las mujeres que se dedicaban a la prostitución. Existen dudas acerca de si se llegó a proyectar en las salas. Como se verá, estas cosas sucedían con frecuencia. 
            En 1938 nueva película. En este caso se trata de la comedia ligera Las cinco advertencias de Satanás, adaptación de la obra de teatro de Jardiel Poncela. Pomés encarna a un hombre de mediana edad de vida disoluta. 


Pastora Peña y Félix de Pomés en una escena de la película.








 
Fotograma de El deber.


            Para terminar, en el año 1939 actuará en dos películas más. La primera, El deber, un inocuo melodrama familiar que se estrenará tardíamente en Barcelona pero que se proyectará en el resto de España después de la Guerra Civil. Respecto a la segunda película de este año, Usted tiene ojos de mujer fatal, también una adaptación de la obra de Jardiel Poncela, vale la pena comentar alguna trapisonda.




         Visto su argumento, se trataba de una excelente comedia que ponía en ridículo el machismo, con la acidez y estilo propios de su autor. El Director, Juan Parellada se quejó de que el montaje final había sido tejiversado, apuntando a la censura militar como probable autora del desaguisado. En todo caso, terminó siendo proyectada únicamente en el bando Nacional. 
            Cuarta y última época: Comprende desde el fin de la Guerra Civil hasta el retiro de la actividad profesional de nuestro hombre, dos años antes de su fallecimiento. O dicho de otro modo, desde los 46 a los 76 años de edad. Buenos valedores debió tener Félix de Pomés, porque el año 1941 recién terminada la Guerra Civil y pese a sus antecedentes de clara inclinación republicana, escribe y dirige la película Pilar Guerra, en la que también actúa como protagonista. Repetirá al año siguiente con La madre guapa, película en la que dirige a su propia hija, Isabel de Pomés. 


Con Pilarín Ruste en Pilar Guerra. 1941





        
            Padre e hija coincidirán como actores en el reparto de media docena de películas, como por ejemplo Ley del mar (1952) rodada enteramente en Ibiza; pero la más recordada por el público por su singularidad fue La torre de los siete jorobados, estrenada en el año 1944. 


Robinsón de Mantua en
  La Torre de los siete jorobados. 1944


            Quizá la caracterización y la enigmática personalidad de Robinsón de Mantua configuren la imagen más extendida de Félix de Pomés. De La torre de los siete jorobados hay numerosas entradas y reseñas en la Red, además de haber merecido los elogios de todos  los historiadores del cine patrio. Con todo, no descartamos dedicarle una entrada específica más adelante. Es probable que hagamos otro tanto con Isabel de Pomés, fallecida no hace mucho y cuya filmografía de más de 40 títulos contiene obras de calidad y éxito de público. 
            Volviendo a nuestro protagonista, en esta última etapa profesional que estamos desarrollando hizo prácticamente de todo, casi siempre en papeles secundarios o de mera composición. Cine de propaganda política: (Murió hace quince años (1954), El canto del gallo (1955); comedias: Ha entrado un ladrón (1950), Once pares de botas (1954) La vida por delante 1958, La vida alrededor (1959)... 


Con Estrellita Castro en La patria chica. 1943



Murió hace quince años. (1954)
La casa de la Troya. (1959)



          ... iniciativas cinematográficas como La torre de los siete jorobados (1944) o Vida en sombras (1949); ladrillos inclasificables como Parsifal (1951) o El secreto de los hombres azules (1961); y gracias a su porte, su dilatada experiencia y a su conocimiento de  la lengua inglesa, trabajó también en algunas superproducciones de Hollywood rodadas en España como Orgullo y pasión (1957), Salomón y la reina de Saba (1959), Rey de Reyes (1961), y Los centuriones (1966). Pero casi todos ellos fueron papeles alimenticios, pasando del co-protagonismo a la mera composición, personajes ajustados a sus buenas condiciones pero también condicionados a su edad. Lamentable pero habitual epílogo para un actor de excelentes cualidades. Su último papel fue -tristemente- el de un anciano fisgón en la película Una historia de amor. (1967).  



  
                
            Nuestros lectores quizá se pregunten qué fue de sus tíos y hermanos, cómo fue la vida familiar de los Pomés y Soler. Hay muchas conjeturas y suposiciones, pero vamos a ajustarnos a los datos conocidos. Creemos que fue el tío Benito quien se hizo cargo del sostenimiento y educación de los cuatro niños, quizá contando con el apoyo de sus propios hermanos. La vida que llevó Félix de Pomés en su juventud, como deportista de élite y pintor bohemio, en la que no faltaron lances amorosos con las consecuencias descritas más arriba, debió ser sustentada por la potente economía de su tío. En cuanto a sus hermanos, el primogénito, Pelegrí, fue marino, se casó con una montevideana y juntos montaron un negocio de ferretería en Argentina. Arruinados, decidieron poner fin a sus vidas. Rafael estudió medicina. La I Guerra Mundial le pilló en Francia, donde se casó con una infirmière de nombre Suzanne que le ayudó a desintoxicarse: como otros muchos médicos militares, sólo pudo soportar el horror de los quirófanos y las guardias de 24 horas inyectándose morfina. Al estallar la II Guerra Mundial regresó a España con su compañera, pero le tocó revalidar su título de doctor estudiando durante tres largos años. No tuvieron hijos y ella nunca llegó a sentirse a gusto con el cambio de residencia. De Félix hemos hablado por largo en esta entrada a él dedicada. 
                ¿E Isabel? Pues como muchas jóvenes de su época dedicó sus mejores años a cuidar de los familiares ancianos o delicados. A su abuela, Isabel Pomar, a su tía Mercè Pomar que vivía cerca de su domicilio y también a su tío Rafael. En realidad es la verdadera heroína de esta historia, porque sus ideas progresistas y liberales unidas al hecho de ser una mujer hicieron que fuese apartada de la vida familiar por su piadosísimo tío. Tras la Guerra Civil española, se refugió en El Barrio del Guinardó, donde sobrevivió medio escondida dando clases particulares en un piso de dos habitaciones. Tenía una gran cultura y dominaba suficientemente el francés. Querida y respetada por sus vecinos, fue madrina de la hija de una de sus amigas del barrio.  Al parecer, sólo su hermano Félix la visitaba algunos domingos y le llevaba golosinas, además de ayudarla económicamente cuando le era posible. A decir de sus vecinos de confianza, se quejaba con frecuencia por haber sido desposeída de su herencia familiar.




                ¿Y el tío Benito, el cabeza de familia, Conde de Santa María de Pomés? Pues hemos de decir que tuvo un final desgraciado. Ya había rozado una severa depresión a raíz de la muerte de dos de sus hijas cuando eran unas niñas. En 1938, su hijo Benito que contaba 22 años fue asesinado por motivos ideológicos. Ignoramos si militaba en alguna formación política o si simplemente era de familia acomodada y católica por añadidura. Y la puntilla la recibió años más tarde al fallecer por peritonitis su hija Anita. En aquel 1947, en la peor década de la postguerra, su hundimiento personal le inhabilitó para trabajar, lo que provocó la falta de ingresos y el declive familiar. 
                Aquí terminamos de momento la semblanza de Félix de Pomés. Ojalá con el tiempo se llenen algunas lagunas y se despejen las incógnitas sobre su vida y milagros. Siempre estamos abiertos a corregir o enriquecer lo expuesto. 


Agradecimiento: Queremos dar nuestras más expresivas gracias a Carme, nuestra interlocutora del Blog Memòria dels barris, (Història gràfica dels Barris dels Districtes Horta i Guinardó), accesible en la  Red como memoriadelsbarris.blogspot.com por su amable ayuda en la obtención de datos para la composición de la presente Entrada, en especial en lo concerniente a Isabel de Pomés I Soler.  

                     


 

            
            

ESTRELLAS APAGADAS : AMELIA MUÑOZ



            En la última entrada (Alfredo Hurtado, Pitusín) se nombró de pasada a una actriz y a un actor de los que prometimos ocuparnos especialmente porque a nuestro entender lo merecen. Empezaremos por ella, otra estrella apagada de nuestro cine. Y..¿quien era Amelia Muñoz? ¿Quién se acuerda de ella? No lo podemos saber, pero seguramente muy pocos aficionados al Cine. Por eso desde este blog vamos a cumplir lo prometido: rescatar del olvido a nuestras estrellas, abrir las viejas latas de bobinas y soplar el polvo acumulado por los años, hacer visibles a nuestras actrices y actores, que se les conozca, que se les admire: Hacían cine genuinamente español con escasos medios y poca o nula experiencia, pero con ilusión y empuje, entreteniendo y emocionando a los espectadores en tiempos en los que la industria norteamericana era ya una dura competencia.
       
                   Los años veinte fueron todavía años de preeminencia teatral. el teatro continuaba siendo el principal medio de evasión, entretenimiento y discusión de ideas de la sociedad española. Muchos de sus actores y actrices consagrados terminaron haciendo cine, o al menos simultaneándolo con las tablas, mientras que las jóvenes promesas miraban ya hacia el cine como el medio en que habrían de prosperar como profesionales de la interpretación. Y en ese mundo del teatro vamos a mojar la pluma para empezar: En el Madrid de 1910 alcanzaba la categoría de primer actor Alfonso Muñoz Hernández (1889/1957). Estaba casado con Pilar Ruiz, de la que poco o nada sabemos, y con la que tuvo cuatro hijas: Amelia, Pilar, Concepción (Mimí) y Maria Luz.  


                                     
  
                      
                 Alfonso Muñoz fue un actor de los de entonces, un profesional con intensas temporadas de trabajo -cuando lo había- y pocos descansos, viviendo sin llegar a quitarse nunca el disfraz de actor, luchando siempre por ganar el favor del público y el sustento de sus familias, capaz de cruzar el charco para buscar la fortuna y la gloria en Hispanoamérica y tantas veces sorprendidos por la muerte en plena actividad profesional. Don Alfonso, como así se le nombraba siempre en el mundo teatral, debió influir de algún modo en sus hijas porque de las cuatro, tres fueron actrices. Amelia, comenzó muy pronto su carrera de actriz cinematográfica.

                    Debutó en 1926 con la película Una extraña aventura de Luis Candelas, dirigida por el ya experimentado José Buchs. La prensa especializada ponderó el trabajo del director, del operador Agustín Macasoli "la fotografía resiste el parangón con lo extranjero" y del cuadro de actores "colaboradores felices de Buchs, descuellan por su naturalidad. Sobrios, sin caer en afectación, Amelia Muñoz, Maria Anaya, Manuel Soriano, José Montenegro, etc forman disciplinado conjunto". De este film existe copia de fácil acceso en la red.


Amelia Muñoz, protagonista en
  Una extraña aventura de Luis Candelas.

                   En 1926 volvió a ponerse delante de las cámaras y a las órdenes del mismo director para participar en el rodaje de La virgen de cristal. 
               Continuó la carrera de Amelia con dos nuevas películas en el siguiente año. De la primera de ellas, El dos de Mayo (1927) se ha podido llevar a cabo una labor de reconstrucción a partir de dos copias coloreadas que se conservaban incompletas. La cinta recrea, sobre un fondo argumental ficticio, los hechos acaecidos en Madrid en tan histórica jornada. En su exhibición el público aplaudió especialmente alguna de las escenas, como la defensa del Parque de Monteleón por los héroes Daoiz y Velarde.




                    Para el rodaje se contó con el Palacio de Liria -cedido para la ocasión por sus propietarios- y con material histórico -cañones y mosquetes- proporcionados por el Ejército, que además procuró los efectivos humanos necesarios para hacer posibles los tres o cuatro mil disparos efectuados durante la filmación. La trama argumental contaba las relaciones sentimentales de un pintor, discípulo de Goya (Manuel Soriano) que se debatía entre dos amores: una modistilla, prototipo de la maja de la época (Amelia Muñoz) y una aventurera francesa (Aurora  García) que vivía en España haciendo espionaje para Napoleón. Entremedias, un aristócrata afrancesado terminaba purgando sus intrigas y su traición muriendo por la Patria.
        


La modistilla y el pintor.
Entre dos amores.

                            En la otra producción de 1927 , El Conde de Maravillas, dirigida nuevamente por Buchs, Amelia interpretó un papel secundario aunque su prestigio seguía creciendo. Será más tarde, con La Calumnia (1928) cuando despierte el interés de la prensa especializada que la tratará como a una estrella nacional. Aunque la película tuvo sus altibajos de producción y no gustó demasiado a la crítica, Amelia terminó saliendo airosa y su popularidad no decreció lo más mínimo. Era su sexto film y para su co-protagonista, un jovencísimo Rufino Inglés (1902/1986) el tercero. Rufino llegó a intervenir en 179 películas a lo largo de su vida. Su último papel fue el de juez en la serie de TV "Los gozos y las sombras".



El niño Pepito España, Rufino Inglés y Amelia Muñoz
 en una fotografía promocional de La Calumnia.

Una escena de la película.
  

                     Cuatro fueron las películas en la que intervino Amelia durante el año 1929. La Del Soto del Parral, dirigida por León Artola e inspirada en la popular zarzuela del mismo nombre; Mal estudiante, dirigida por Emilio Bautista; El Rey que rabió, 



Escena de El Rey que rabió.

nuevamente con José Buchs dirigiendo otra adaptación del género lírico y por último El héroe de Cascorro, también dirigida por Emilio Bautista. En este último film se rodaron los exteriores en Alicante, para recrear el paisaje caribeño.


 
Rodaje de El Héroe de Cascorro en el Palmeral de Alicante.



Amelia Muñoz en Zalacaín.
                       
                       Muchas más películas a lo largo de 1930: La primera de ellas, Zalacaín el aventurero. Con un guión basado en la novela homónima de Pío Baroja, y dirigida por Francisco Camacho, contó entre otros con el mismísimo Pío Baroja, su hermano Ricardo (Tellagorri, ongi etorri.!) Maria Luz Calleja de protagonista femenina y el carismático Andrés Carranque de Ríos. Esta película se considera perdida.





                                                      Vino después Un hombre de suerte, filmada ya en Joinville, París, bajo los auspicios de la Paramount. Dirigida por Benito Perojo será la primera película sonora en la carrera de Amelia, compartiendo reparto con otras estrellas de la Paramount como Rosario Pino, María Luz Calleja y Roberto Rey. Versión con actores e idioma españoles... 

   
                  

                                                              
...de Un trou dans le mur, se considera igualmente perdida como las anteriores. Siempre durante el mismo año y dirigida por José Buchs, Amelia protagoniza nuevamente un episodio de la Guerra de la Independencia: Con los actores Barón de Kardy y Manuel de Germán como co-protagonistas, narraba las aventuras de Juan Martín "El Empecinado", mezcladas con los amores entre María, hija de un posadero y el capitán Álvaro de Vargas. Muchas de las secuencias de exteriores fueron rodadas en Alcalá de Henares y José Buchs volvió a manejar con habilidad las escenas bélicas. Desgraciadamente, también esta película se considera perdida.


Una escena de El Guerrillero.

                                            Mención especial merece La aldea maldita, escrita y dirigida por Florian Rey. Pensada como producción sonora, tuvo problemas técnicos con el doblaje que no pudieron soslayarse en la post-producción llevada a cabo en Joinville. Así pues, se conserva la copia muda de la misma, considerada por los expertos como la mejor cinta de nuestra época silente. 



                   
           El reparto reunió a las mejores actrices de la época: Carmen Viancé, Pilar Torres y Amelia Muñoz en el papel de Magdalena. Pedro Larrañaga protagonizó el papel masculino en el personaje de Juan de Castilla. Larrañaga se casaría tras la guerra civil con Maria Fernanda Ladrón de Guevara. Habían tenido un hijo en 1937, Carlos Larrañaga, que inició su carrera siendo un niño y alcanzó gran popularidad haciendo Cine, Teatro y T.V. en España.
   





















                      
                     Amelia es ya una estrella consagrada. Contratada por la Paramount, aparece en dos nuevas películas rodadas en Joinville bajo la dirección del chileno Adelqui Millar. Como ya  se comentó en la entrada anterior, la Paramount estableció en Joinville, París, unos estudios en los que utilizando el mismo guión y los mismos escenarios, rodaba de nuevo sus películas cambiando únicamente el director y el reparto. Con ello se pretendía conservar el mercado de sus films sonoros en los países de habla no inglesa. Se rodaron allí más de 300 películas para ser vendidas después en Alemania, Italia, Francia y España. En aquellos estudios, Amelia tuvo un papel secundario como telefonista en La fiesta del Diablo y un rol estelar en Sombras del Circo,(para los norteamericanos Half Way to Heaven) interpretando a la trapecista Greta Nelson. En el reparto participaron también entre otros  Felix de Pomés y Alfredo Hurtado, un Pitusín ya crecido de cuya trayectoria dimos cuenta en la entrada que nos ha traído hasta esta. 




                    De repente, una noticia cayó como un mazazo sobre la familia Muñoz y sobre los espectadores españoles: En la madrugada del 19 de diciembre de 1930, Amelia Muñoz había muerto en París de un ataque al corazón. Quedó así truncada la prometedora carrera de una estrella que brilló intensamente para apagarse demasiado pronto. Sus restos fueron inhumados en el cementerio parisino de Passy.



Recorte de prensa del 19-12-1930

                  Sus hermanas Pilar y Concepción "Mimí" tuvieron mejor suerte. Se dedicaron también desde muy jóvenes al teatro y al cine y tuvieron unas largas y prolíficas carreras. Pilar Muñoz comenzó su andadura teatral en 1925 de la mano de Margarita Xirgu. Además, intervino a lo largo de su vida en más de 50 películas. Mimí Muñoz, la otra hermana, también comenzó muy pronto su actividad profesional. 


Mimí Muñoz Ruiz (1914/1987)
Pilar Muñoz Ruiz (1911/1980)














          
         
           



                      Enviada a Italia por su padre para evitarle las penurias de la Guerra Civil Española, Mimí sobrevivió en Roma haciendo pequeños papeles en el cine y el teatro. Durante este período conoció en una fiesta a Vittorio de Sica, con el que tuvo una hija que éste nunca reconoció, aunque se ocupó siempre de su sostenimiento. En Italia, Mimí intervino en dos películas, en la hispano-italiana Frente de Madrid (1939) (foto) y en la comedia Magdalena, zero in condotta (1940). Vuelta a España, se casó con el doctor José Goyanes Echegoyen, quien además de reconocer a la hija ilegítima de Mimí dándole su apellido, tuvo con ella cuatro hijos más. De este modo, la familia estuvo formada por Amelia Victoria Goyanes Muñoz conocida en el mundo artístico como Vicky Lagos, (el actor Ismael Merlo se casó con ella en segundas nupcias), Maria José, Conchita y Mara Goyanes Muñoz, todas actrices, muy populares en el teatro, cine y T.V. desde los años sesenta, y un varón: Pepe Goyanes. A lo largo de su vida Mimí se dedicó casi exclusivamente al teatro, interviniendo en unas 350 obras. Además, el cine contó con su presencia en 49 películas.  


Amelia Muñoz Ruiz (1913/1930)

P.S. Una aclaración necesaria: Existe confusión generalizada en cuanto a las fechas, bien sean las de nacimiento y defunción de Amelia como las del rodaje de sus películas. Tenemos certeza en cuanto a la fecha del óbito por la noticias reflejadas en la prensa española. Todos los rotativos coinciden en el 19 de diciembre de 1930. Pero en general se afirma que falleció a los diez y ocho años aproximadamente; esta edad no se corresponde con la que se maneja normalmente para datar su nacimiento. En cuanto a sus films, cualquier mención a 1931 será, necesariamente, la fecha de post-producción, estreno o distribución, pero no la del rodaje.